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20 de Marzo, 9:00 p.m.

Boletos a la venta: Lunes 25 de Noviembre, 12 hrs.
El cantante y productor venezolano Danny Ocean debutará en el escenario de El Plaza Condesa para promocionar su disco debut “54+1” el próximo 20 de marzo en El Plaza Condesa. Los boletos estarán a la venta el lunes 25 de noviembre a partir del medio día en taquillas del inmueble y la red Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx y al teléfono 53-25-9000.


Danny Ocean interpreta música latina con una peculiar fusión de ritmos como el pop, funk, reggae, kizomba y urbano. Desde el lanzamiento del proyecto en 2009, Ocean ha sido nominado a múltiples premios, sin embargo, el reconocimiento internacional lo alcanzó con el tema “Me rehúso”, lanzado inicialmente de manera independiente en 2016 a través de su canal de YouTube y viralizado por Shazam y Spotify.

Ocean fue el primer cantante venezolano en alcanzar las más de mil millones de reproducciones en YouTube y dos mil millones de descargas en todo el mundo en plataformas digitales. El sencillo fue certificado como séptuple platino por PROMUSICAE, lo cual le inspiró a crear una versión en inglés de la canción, llamada “Baby I won’t”.

Después de su sencillo debut, Danny lanzó otros temas como “Dembow” y “Vuelve”, así como el sencillo producido por Skrillex, “Epa Wei” y “Looking for” junto a Digital Farm Animals. También participó en el álbum “Global citizen Pt.1” de Coldplay en la canción “Voodoo”.  
Danny Ocean llegará al escenario de El Plaza Condesa para promocionar su disco debut “54+1” este 20 de marzo y los boletos estarán disponibles a partir del lunes 25 de noviembre en la red Ticketmaster.
PRECIOS:  
General: $600/ Palco y salas $750/ Balcón $900
Para más información visita: www.elplaza.mx

La banda colombiana vive uno de los momentos más dulces de su carrera musical, ratificando su innegable romance con el público mexicano, y ya son 90 mil personas que han disfrutado en el Auditorio Nacional con su música. Además, con la salida de la Edición Especial de “Balas “Perdidas” el álbum ya tiene certificación de Platino + Oro por Amprofon en México.

MORAT AUDITORIO NACIONAL

Ambas presentaciones el sábado 22 y domingo 23 de junio contaron con invitados especiales que sorprendieron a todos los asistentes. Primero, Camilo se unió para cantar “Mi Vida Entera” seguido por otro colombiano, Andrés Cepeda para interpretar su éxito actual “Déjame Ir”. El domingo fue distinto y sumamente épico con un invitado inédito y muy querido por el público mexicano, Jay de la Cueva, que cerró la noche en la batería con “Yo No Merezco Volver” y cantando junto a la banda “Besos en Guerra”, causando tremendo furor entre todos los asistentes.

Uno de los momentos más vitoreados de la noche fue cuando desde la batería Martín Vargas decía  “no nos cabe en la cabeza estar acá otra vez, estamos demasiado contentos de nuestro noveno auditorio, jamás lo hubiéramos imaginado.” Al mismo tiempo que se perfilaba para cantar “Mi Suerte”, la primera canción escrita e interpretada por él y que se ha convertido en una de las favoritas de los fanáticos.  

Morat pone una breve pausa a su gira “Balas Perdidas” en nuestro país que volverá a reanudarse durante los meses de octubre y noviembre visitando ciudades como Guadalajara, Monterrey, Toluca, Cd. Juárez, Mexicali, León, Torreón, entre otras. Además, teniendo importante presencia en festivales como el Tecate República en Chihuahua, Tecate Península en Tijuana y el Tecate Sonoro en Hermosillo.

  • Se trata del complejo número trece de Alboa, con el cual se enriquece el catálogo de recintos que la marca tiene en la República Mexicana.
  • Alboa Artz es el primer centro de entretenimiento en el sur de la ciudad que incorpora el concepto premium room y una terraza pet friendly.
  • A partir de julio llegará al complejo la nueva oferta de contenido musical exclusivo de Alboa Artz, así como shows de stand up comedy.
Boliche familiar

 Alboa se ha posicionado desde el año 2012 como el único concepto de entretenimiento que integra juegos, como billar y boliche; gastronomía y mixología; los mejores eventos deportivos y música en vivo. Ahora amplía su oferta con la apertura de Alboa Artz Pedregal, el primer centro de entretenimiento en el sur de la ciudad que combina todo lo demás e incorpora el concepto de Premium room y una terraza pet friendly.

Diseñado para brindar una experiencia de entretenimiento única en México, al contar con una oferta variada de actividades para que la diversión nunca termine, Alboa Artz se integra al grupo para cubrir todos los puntos clave de la CDMX —Patriotismo, Mundo E, Santa Fe y Pedregal— así, el concepto único de entretenimiento que caracteriza a Alboa llegará ahora a más personas.

Alboa Artz cuenta con 10 pistas de boliche con una capacidad para 60 personas, de las cuales dos son privadas y pueden ser contratadas como parte del Premium room o por separado. Este complejo es el primero en México en tener pistas híbridas conformadas por profesionales de Brunswicky por el mejor equipo electrónico de QubicaAMF, marcas líderes de boliche a nivel mundial. 

El Sports Bar tiene una capacidad para más de 100 personas que podrán disfrutar de un video wall de 70 m² de pantalla led pitch 2.5, equivalente a 8 pantallas FHD simultáneas o 2 pantallas 4K, con la opción de reproducir hasta 16 fuentes de video al mismo tiempo.

Sala de conciertos en vivo

Para garantizar que el espectador tendrá una experiencia envolvente durante la transmisión de los mejores eventos deportivos, el recinto cuenta con un sistema adicional de audio multicanal 5.1 y un espacio acondicionado con materiales especiales para el comportamiento correcto del audio, logrando una acústica absorbente. Asimismo, el primer nivel cuenta con una cómoda zona de palcos para más de 60 personas, con una excelente vista al escenario y desde donde se podrá disfrutar una nueva oferta de contenido musical exclusivo de Alboa Artz, así como shows de stand up comedy, a partir de julio.

“Los visitantes de Artz Pedregal podrán sorprenderse con la nueva oferta gastronómica: el bar de tapas y montaditos, la terrina de foie gras, una selección de sopas del día en la que siempre encontrarán una diferente y un horno Imperial de pizzas”, destaca José Ignacio Higuera Bravo, director de marca Alboa.

La barra de Alboa Artz contará con el primer laboratorio de mixología de la marca Alboa, en el que colaborarán diferentes mixólogos para crear innovadores cócteles. Gracias a las alianzas con las marcas de bebidas alcohólicas más grandes de México, el bar de este complejo cuenta con la oferta más premium y completa.

Private Room en Alboa Artz Pedregal

Las amenidades que hacen de Alboa un lugar ideal para disfrutar en familia o con amigos, también lo han convertido en la opción ideal para celebrar eventos privados o empresariales. Por ello, en Alboa Artz se diseñó un Premium Room, con capacidad para 30 personas; que resulta ideal para una reunión privada ya que cuenta con dos pistas de boliche, área de fumar, sanitarios privados e internet; perfecto para reuniones de trabajo y eventos sociales.

Otro aspecto innovador en la oferta de Alboa Artz es el área pet friendly, que se encuentra en la terraza del complejo. “Conscientes de lo importante que son las mascotas en nuestras vidas, Alboa Artz abre una terraza pet friendly para que los invitados pueden traer a sus mejores amigos a comer. Muy pronto se contará con un menú especial para mascotas”, comenta Higuera Bravo.

Con este innovador recinto, Alboa continúa su plan de expansión a lo largo de todo el país para ofrecer el mejor concepto de entretenimiento. Alboa Entertainment Hall estará llegando próximamente a The Landmark Guadalajara, Town Square Metepec, Solesta Puebla y Paseo Querétaro. Adicionalmente innovaremos con un formato de menor tamaño para ciudades de menor población, como Guanajuato y Chiapas.

El Lunario del Auditorio Nacional recibió por segunda ocasión al “niño de oro” de Delicias, Chihuahua para enmarcar la hazaña lograda hace un par de semanas agotando las localidades del recinto en tiempo récord.

Ed Maverick deja claro una vez más el poder que su guitarra y sus letras sencillamente desgarradoras tienen. Le llega muy profundo tanto a personas jóvenes como a las ya entradas en años y eso se notó en el público que lo acompañó ayer, mucho más diverso que en la primera fecha. Sin distinción de género, los sentimientos que provocan sus canciones van más allá de un gusto musical o una generación en particular. Ahí es donde radica su éxito. Temas tan directos como “lo que pienso”,“transiciones”“Acurrucar”“Quiero” o la misma “Fuentes de Ortiz” no dejan lugar a duda.

Para sorpresa de muchos, la versatilidad que sus temas pueden lograr llegó al siguiente nivel gracias a quienes lo acompañan: Andrea Martínez (Holbox, Vaya Futuro, Vanessa Zamora) en voz y guitarra eléctrica, Diego Puerta(Dromedarios Mágicos) en voz y bajo, y David Díaz (Holbox)en la batería. Una banda que en conjunto tuvo el reto de convertir temas acústicos en piezas encaminadas al shoegazelogrando una atmósfera melancólica que incluso merodeó los terrenos del dream pop y el post rock, convirtiendo la velada en una inesperada experiencia que nos dejó un gran sabor de boca.

Para este segundo Lunario contó nuevamente con la participación de Jenny Juárez (Bratty) para compartir micrófono en la canción “Ropa de bazar” y con Diego Puerta(Dromedarios Mágicos) en “De mí”. La sorpresa de la noche fue la participación de Eidan Velázquez, amigo y productor de Eddiequien lo acompañó al piano en el tema “transiciones”, pieza final del álbum del mismo nombre recién lanzado hace un par de semanas (Transiciones, Universal Music México, 2019).

Terminado el show y en compañía del equipo conformado por la disquera, GTS Talent y Talento de CasaEd Maverickrecibió de manos de Alfredo Delgadillo, Director General deUniversal Music Méxicosencillo de oro por las más de 30 mil unidades digitales de “Fuentes de Ortiz”, tema que en 2018 se viralizó en YouTube gracias a canales dedicados a la creación y difusión de lyric videos, y que con su relanzamiento este año cuenta con casi 50 millones de streams, colándonse rápidamente a las listas de popularidad de radio y de plataformas de streaming.

“Estamos descubriendo una manera diferente en que un artista está conectando con una audiencia y de la manera en la que muy particularmente lo haces. Nosotros como equipo estamos sumamente felices pero además nos sentimos muy afortunados de estar cerca de tu proyecto y de ti.” Alfredo Delgadillo

El duo emo acústico de Tecate, Baja California, Petus, fue el invitado a abrir el show.

ADEMÁS DE LOS COMBATES, CONTARÁ CON LA PARTICIPACIÓN MUSICAL DE DRAGON FORCE, LAS VÍCTIMAS DEL DOCTOR CEREBRO Y SIAN

LLEGA A LA CIUDAD DE MÉXICO EL TORNEO “INTERNATIONAL RACE AND SAMBO COMBAT” Se llevará a cabo en el Frontón México el sábado 13 de Julio a partir de las tres de la tarde.

La promotora MCS (Military Combat Sambo), representada por Irving Rosette, Edgar Domínguez y David Dominguez; ONTOY PRODUCTIONS, el World MMA Council a través de su presidente, Edgar del Toro, así como miembros de la Federación Mexicana e Internacional de Sambo, anunciaron que el IRSC (International Race & Sambo Combat) se llevará a cabo en el Frontón México el 13 de julio del presente año a partir de las 15:00 horas y, además de las peleas programadas, contará con la participación musical de los artistas Dragón Force, View Point, Victimas del Dr. Cerebro y Sian. Un día antes, y con el mismo boleto, el público podrá acudir a la ceremonia del pesaje en lo que promete ser el evento más completo del año en esta modalidad.

Cabe destacar que el torneo está avalado por la Federación Nacional de Sambo, el Consejo Mundial de Artes Marciales Mixtas y tendrá como combate estelar el duelo entre los campeones mundiales de esta modalidad de pelea, el mexicano Luis “Wicho” Castañeda y el peleador brasileño conocido como Cassio. El objetivo del torneo es obtener dos campeones mundiales de artes marciales mixtas y campeones mundiales de Sambo (Varonil y Femenil), combinando las artes marciales en la disciplina Sambo con grupos musicales de rock, como son Víctimas del Dr Cerebro, Dragon Force y Vista Point. El combat se intercalará con presentaciones de  grupos musicales antes enunciados para mayor entretenimiento del público y contará además con la presencia del cantante Sian Chiong como padrino del evento.

El sambo es una disciplina creada en Rusia para la guerra, para generar una técnica para las fuerzas especiales de dicho país, que posteriormente se convirtió en su deporte nacional. Existen dos tipos: el sambo sport, basado en proyecciones y el sambo combat,  que es más parecido a las artes marciales mixtas. La IRSC se trata de una competencia para diez peleadores que incluye una pista con obstáculos para demostrar la agilidad de los atletas, luego una fase de tiros de precisión, lanzamiento de hachas y posteriormente las peleas bajo las reglas de combate que ya son habituales.

         Victimas del Dr. Cerebro estrena en estos días su nuevo sencillo y video “Amor enfermo”, una canción en la que colabora Dr. Shenka de Panteón Rococó, cuyo tema formará parte de un nuevo disco que verá la luz este año y será un material con el que conmemoraran 30 años de carrera ininterrumpida y que dará continuidad a la propuesta de música fusionada con los comics, los monstruos y toda la parafernalia que ha acompañado a las Victimas durante todos estos años. En la canción “Amor enfermo” el “Chipotle” una vez más se enfunda en la responsabilidad de ser el cantante quien junto a Dr. Shenka presentan una buena combinación de voces sobresaliendo los metales de Ricardo Flores, uno de los mejores instrumentistas de viento del rock nacional. La banda además de estar afinando los últimos detalles del disco, continúan de gira por el país con el Shock Rock, un show que vale la pena por todos los elementos visuales del mismo, además de que siguen promoviendo su cerveza artesanal “Fuel for devils”

         La banda británica de power metal Dragon Force formada en el año 1999 en Londres será otra de las agrupaciones de primera línea invitada a este espectáculo que combina música y deporte. Caracterizada por contar en su formación con músicos originarios de China, Reino Unido, Italia, Francia y Ucrania y con letras que explotan el lado épico y fantástico del power metal confirmó su regreso a nuestro país para ser parte de este evento anunciando al tiempo que México será de los primeros países que podrán escuchar en vivo los temas de su nuevo álbum y7 que interpretarán canciones que no se habían tocado antes en vivo como “Inside the Winter Storm” y “Cry for Eternity”, por citar dos ejemplos. DragonForce se diferencia de otras bandas de power y heavy metal en la velocidad de sus temas, sus solos rápidos, la influencia de los sonidos del teclado (semejantes a los videojuegos antiguos) y el uso del blast beat en la batería, lo que le da un sello inconfundible que descargará en México el sábado 13 de Julio.

         El International Race & Sambo Combat se llevará a cabo en el Frontón México el 13 de julio del presente año a partir de las 15:00 horas y, además de las peleas programadas, contará con la participación musical de los artistas Dragón Force, View Point, Victimas del Dr. Cerebro y Sian, en busca de obtener dos campeones mundiales de artes marciales mixtas y campeones mundiales de Sambo (Varonil y Femenil). Boletos a la venta en el Sistema Fronticket y en taquillas del inmueble.  

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La banda madrileña de pop-rock IZAL anuncia su segunda visita a México para deleitarnos con la continuación de su gira Copacabana, que tendrá lugar en el Foro Indie Rocks! el próximo jueves 30 de junio a las 21 horas y hacer un repaso de los éxitos que levantaron su carrera en España, y temas con los que hizo vibrar a nuestro país tras sus exitosas presentaciones del año pasado durante el Festival RMX 212, y el Centro Cultural España en México.

Sin duda, su carta de presentación es su música. Un sonido que busca, ante todo, la calidad melódica y lírica, combinada con una fácil y agradable digestión en las paredes del cerebro, que te llevarán a una experiencia llena de sentimientos.

En tiempo récord, IZAL son la nueva propuesta del ‘indie’ español ‘revienta estadios’ que ha conquistado su país y que ahora pretende llegar al público mexicano. Es un grupo que nace con su propio dinero y se autoproduce sus trabajos rompiendo paradigmas de la escena independiente, tras conseguir un alto rating en las radios y convertirse en éxito de ventas.

El quinteto formado a finales de 2010, por Mikel Izal, vocalista y compositor, Alejandro Jordá (batería), Emanuel Pérez (bajo), Alberto Pérez (guitarras) e Iván Mella(teclados), le queda carretera por delante y  continúa preparando una destacada presencia en  una serie de festivales, haciendo una breve escala en México.

Mientras Mikel y compañía llegan a tierras aztecas, dejemos que la banda nos acerque a una realidad virtual a través de su primer video en 360º, grabado en vivo desde la bella y abarrotada Plaza de Toros en Murcia, España y que estrenaron recientemente.

FORO INDIE ROCKS!

IZAL

JUEVES 30 DE JUNIO, 8:00PM

General $150

DESCUENTO (últimos 5 dígitos del código de barras, de tu disco Copacabana) $100

Mayores de 18 años

DIRECCIÓN: Zacatecas 39, Roma Nte., 06700 Ciudad de México, D.F., México.

Boletia: https://izalforoindierocks.boletia.com/

Evento oficial en Facebook: http://bit.ly/IZALmxIR16

Por: José Blando

Reik, la banda de pop, regresan con más fuerza que nunca demostrando una clara evolución en su nueva producción discográfica “Des/Amor”. Después de 5 años de no sacar nuevos temas, debido a su extensa gira por México, Centroamérica, Sudamérica y Estados Unidos con su “Tour Peligro” con más de 200 presentaciones.
Tras sus exitosos temas “Voy a olvidarte” y “Ya me enteré”, con los cuales sumaron más de 8 millones de visitas en Vevo, Reik presenta Des/Amor; disco que tardó dos años porque cada canción fue realizada con gran selección y calidez.
Jesús, Bibi y Julio se presentaron en conferencia de prensa para la presentación de su nuevo disco, a su vez para platicar detalles de éste. La banda se encuentra sumamente feliz por el resultado de su gira “Tour Peligro” y su nueva producción.
Des/Amor contiene temas que hicieron desde hace 4 años con experiencias y situaciones personales. Además, que es un disco muy diverso que va dirigido a todo tipo de gustos y de público; sin dejar la esencia que la banda ha logrado a lo largo de su carrera.
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Para este álbum buscaron sonidos más frescos y nuevos géneros que no imaginaban poder involucrarse, lo cual los mantiene muy conformes de los resultados. Asimismo, estuvieron al pendiente del arte del disco. “La portada expresa ese sentir que tenemos cuando nos dejan o terminamos una relación sentimental. Nos sentimos solos, desnudos, frágiles.”, platicó Jesús.
“Todos vivimos y experimentamos el desamor. Es un ciclo de la vida: nos enamoramos y nos desamoramos, así sucesivamente”, expresó Bibi. No obstante, la banda agradece de corazón a todos sus fans que los han seguido en este camino, así como a las nuevas generaciones que les muestran su apoyo.
Se sienten muy ansiosos para comenzar su gira de Des/Amor, la cual inicia el 4 de noviembre, en la Ciudad de México, en el Auditorio Nacional. Aún no saben si tendrán invitados especiales, sin embargo, no descartan la posibilidad.
La hermandad que han forjado en su camino como banda los ha orillado seguir disfrutando y divirtiéndose en lo que hacen, por lo que lo realizan con mucho esmero y duro trabajo para que mejoren en todo aspecto.
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Dado el rotundo éxito que ha tenido la Gira OV7- KABAH, el día de ayer por la noche se les entregó Disco de Platino + Oro por las altas ventas del CD-DVD “En Vivo» de manos del Presidente de la disquera Sony Music, Roberto López y su equipo. Además por parte de BOBO Producciones y Ocesa Seitrack se les otorgó un reconocimiento por el récord de 20 presentaciones con lleno total en el Colosio de Reforma.

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 Los integrantes fueron sorprendidos por el conductor Yordi Rosado durante el primer acercamiento de las agrupaciones con el público para darles la noticia e invitar a pasar a todos los integrantes al escenario para recibir ambos reconocimientos. Los 13 integrantes se mostraron emocionados hasta las lágrimas y agradecidos por el cariño y el recibimiento del público desde que comenzaron la “Gira del Año”.

OV7 y Kabah, dos de las agrupaciones más importantes de los años 90 en México, continúan con la exitosa gira que los ha llevado a recorrer toda la República Mexicana y con la que han superado todas las expectativas al romper récords de audiencia.

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La gira que lleva 15 meses presentándose en diversas ciudades de la República Mexicana y Guatemala se prepara para llegar a Estados Unidos en el mes de agosto, los miembros de ambas agrupaciones han superado cualquier expectativa. Desde entonces han brindado más de 70 conciertos y complacido a más de medio millón de personas.

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Adquiere el álbum en:

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Julian Joseph Trio 

Palacio de la Escuela de Medicina
Sábado 4 de abril, 20:00hrs
El afamado pianista británico, Julian Joseph, quien es considerado como la figura del jazz contemporáneo y cuyas ideas musicales reflejan su ecléctica influencia y formación incluyente de las formas más clásicas del jazz y las nuevas tendencias de rock y pop, se presenta en México junto con Mark Hodgson en el piano y Mark Mondesir en la batería.

Ernesto Elorduy: Ecos de Antaño

Anfiteatro Simón Bolívar
Sábado 4 de abril, 12:00hrs
La soprano mexicana Marcela Chacón interpretará, acompañada al piano por Józef Olechowski, un repertorio de música del romanticismo mexicano (siglo XIX) del entonces célebre compositor Ernesto Elorduy, considerado el principal autor de mazurcas en nuestro país.

Arensky, Mozart y Dvorak 

Anfiteatro Simón Bolívar
Domingo 5 de abril, 12:00hrs
Esta es la última presentación de Philippe Quint en el marco de la XXXI edición del Festival del Centro Histórico de México y en esta ocasión el violinista estadounidense compartirá el escenario con Shari Mason, Paul Abbott y Asaf Kolerstein, quienes interpretarán el Segundo Cuarteto de Arensky, el cual fue escrito para violín, viola y dos violonchelos.

Voz y alma de la música de Malí

Teatro de la Ciudad
Sábado 4 de abril, 19:00hrs
Domingo 5 de abril, 18:00hrs
Con instrumentación que se acerca más al rock que a la de las orquestas tradicionales de Mali, Fatoumata Diawara interpreta sus propias composiciones, cantando en bambara a favor de los derechos de la mujer y de los migrantes que arriesgan su vida al viajar a Europa en búsqueda de trabajo. Su música es un mensaje para su propia gente y para todo el mundo, para aquellos que comparten el mismo ideal.

Descubriendo a Cri-Cri 

Museo de la Ciudad
Sábado 4 de abril, 12:00hrs
Domingo 5 de abril, 17:00hrs
(Evento gratuito)
Propuesta musical en la cual Mario Iván Martínez rinde un tributo a Francisco Gabilondo Soler, músico mexicano que a través de sus composiciones logró captar la atención de los más pequeños. En este espectáculo unipersonal, Martínez funge como un explorador de los sentimientos y pensamientos de “El Grillito Cantor”, al tiempo que revive las famosas canciones de Cri-Cri.

  • En el Teatro de las Artes la agrupación cautivó al público con piezas de La flauta mágica y la Sinfonía n. 39
  • La interpretación del Concierto para violín n. 4 contó con la presencia de la violinista alemana Alissa Margulis

Desde Austria, la Orquesta de Cámara de Viena llegó al Centro Nacional de las Artes (Cenart) para ofrecer un recital en el marco de Esto es Mozart. Festival Internacional, el cual contó con la participación de la violinista alemana Alissa Margulis.

El Teatro de las Artes, con lleno total, fue el escenario para la presentación de la Wiener Kammerorchester, fundada en 1946, ahora bajo la batuta de Stefan Vladar, director artístico de la agrupación desde 2008.

El programa incluyó piezas magistrales compuestas en el siglo XVIII por Wolfgang Amadeus Mozart: La flauta mágica, el Concierto para violín n. 4 en Re Mayor KV. 218 y la Sinfonía n. 39 en Mi bemol Mayor KV. 543.

El concierto inició con la obertura de La flauta mágica, obra maestra indiscutible de la ópera, que ofrece una buena aproximación al arcano mundo de la masonería.

Todos los instrumentos, de acuerdas y alientos, sonaban en perfecta armonía, bajo la dirección de Stefan Vladar quien, con movimientos sutiles, que en momentos se tornaban enérgicos y contundentes, aumentaban la intensidad de los acordes.

Para la interpretación del Concierto para violín n.4, la agrupación contó con la presencia de la alemana Alissa Margulis que, ataviada de largo en color rojo oscuro, hizo gala de su dominio en el violín, pues el suyo era el principal, acompañado por el resto o bien, de manera solitaria.

Durante los tres movimientos que incluye el Concierto para violín, Margulis dio muestras de la gran expresividad que puede alcanzar ese instrumento con su amplia gama de sonidos, pues en la conjunción del arco con las cuerdas, lo mismo lo hacía sonar con tenues agudos para luego pasar a graves acordes.

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A lo largo de los casi 90 minutos de concierto, el público pudo disfrutar de la maestría que ha alcanzado la Orquesta de Cámara de Viena, con sus 15 violines, cuatro violonchelos, dos contrabajos, acompañados por una sección con diferentes instrumentos de aliento.

El recital continuó con la interpretación de los cuatro movimientos de la Sinfonía n. 39 que el músico austriaco compuso en el verano de 1788, comenzando con el Adagio-Allegro para continuar con el conocido Andante con moto, en el que las cuerdas sonaron cargadas de intensidad.

En el impresionante tercer movimiento, Menuetto, la Wiener Kammerorchester dio muestras del virtuosismo de sus integrantes quienes ejecutaban con maestría los rápidos acordes para luego regresar a notas tranquilas y volver a tomar velocidad.

La presentación cerró con broche de oro con el cuarto movimiento Finale: Allegro, de tono festivo, que fue celebrado con sendos aplausos y bravos por parte de los asistentes, quienes señalaban “¡Estupendos!”, “¡Qué bárbaros!”.

Esto es Mozart. Festival Internacional continuará hasta el 29 de marzo con diversos recitales en el Teatro de las Artes y el Auditorio Blas Galindo del Cenart, así como en el Conservatorio Nacional de Música y el Palacio de Bellas Artes.

Este viernes 27, a las 20:00 horas, tocará el turno de la Orquesta Sinfónica Nacional, mientras que el sábado 28 harán lo propio Ronald Brautigam y el Cuarteto Latinoamericano a las 12:00 horas, Stefan Vladar a las 17:00 y a las 19:00 la Academia de Colonia, Alemania, Die Kölner Akademie.

El domingo 29 de marzo ofrecerán conciertos la Orquesta de Cámara de Bellas Artes a las 12:00 horas y cerrará las presentaciones la Camerata Salzburg a las 18:00 horas. Para mayor información se puede consultar la página www.estoesmozart.com

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