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  Con motivo del festejo de su 65 aniversario la prestigiada Sonora Ponceña ofrecerá una presentación especial en el Centro de Convenciones de Tlatelolco el próximo Sábado 28 de Septiembre donde en punto de las nueve de la noche y acompañados del Gran Combo de Puerto Rico ofrecerán una velada intensa llena de éxitos que han consagrado a las dos agrupaciones alrededor del mundo. Fundada en 1944 por don Quique Lucca, y que desde 1954 pasó a llamarse La Sonora Ponceña, esta agrupación está lista para demostrar al público mexicano su notable influencia de la Sonora Matancera y del Conjunto Casino dejando patente el sello que hasta la actualidad le ha valido a la Sonora Ponceña ser una de las bandas más representativas de toda la Salsa en el continente. Y qué mejor que el Gran Combo de Puerto Rico como su acompañante en el festejo mexicano.

La Sonora Ponceña es una agrupación musical que fue fundada en 1954 por el músico Enrique «Quique» Lucca Caraballo en su ciudad de Ponce, Puerto Rico, bautizándola con el nombre de «Orquesta Internacional». En febrero de 1954 reunió de nuevo al grupo llamándola Sonora Ponceña con un repertorio de temas del compositor e intérprete cubano Arsenio Rodríguez, en unión con las conocidas y famosas orquestas cubana Sonora Matancera y el Conjunto Casino, haciendo su primera presentación el 20 de abril de 1954. Actualmente es dirigida por Papo Lucca (hijo de «Quique»). Graban su primer disco en 1968 de 33 RPM llamado “Hacheros pa’ un palo”, que contaba con los arreglos hechos por el hijo de Quique Enrique Arsenio, conocido como «Papo» Lucca. El disco fue un éxito en Nueva York al igual que su segunda grabación, llamada “Fuego en el 23”, que fué realizada en 1969. La agrupación musical inicia una gira por el Caribe interpretando y grabando temas, tales como “La pollera colorá”, del colombiano Wilson Choperena. Bombas, merengues, guaguancós y sones.

A finales de 1970 el grupo graba un disco con la cantante cubana Celia Cruz titulado “La Ceiba”. Papo graba en 1980, el disco “New Heights” que presentó como novedad la ilustración de la carátula y con ese disco comenzaron a titular los álbumes en inglés y a incluir temas de latin jazz, lo que reforzó el carácter internacional de la orquesta. Bajo el Sello Pianissimo, propiedad del mismo Papo Lucca -año muy especial para Quique Lucca y la orquesta-, lanzaron el disco «Back to the road», y el 16 de marzo de 2004, les fue dedicado el vigésimo tercer «Día Nacional de la Salsa», el más importante acontecimiento salsero en Puerto Rico, realizado en la ciudad de Carolina y el reconocimiento de la Cámara de Representantes y de la Legislatura de Puerto Rico por la aportación que éstos han hecho a la música popular en Puerto Rico y el mundo entero. Recibieron en nombre del Alcalde de la ciudad de Ponce, el señor Rafael Cordero el reconocimiento y honor de nombrar una de las calles de la ciudad como Enrique Lucca Caraballo, en honor a «Quique» Lucca.

Sonora Ponceña

En una votación unánime, la Junta de Directores del Día Nacional de la Parada Puertorriqueña en Nueva York, designó a la orquesta, en su 50 Aniversario, como la Orquesta Invitada de Honor en el Noveno Desfile Anual celebrado el 13 de junio de 2004. El 4 de septiembre del 2004 fueron parte de la inauguración del Coliseo José Miguel Agrelot junto al Apolo Sound de Roberto Roena y a Richie Ray y Bobby Cruz. Su última referencia se llama “Los Gigantes del Sur”, un nuevo disco con ocho canciones que reviven su época de auge y esplendor en vísperas de su 63 aniversario. En 2016 fallece su líder Enrique Lucca a los 103 años.

El Gran Combo de Puerto Rico, también conocido como La Universidad de la Salsa, es la agrupación musical más exitosa del género salsa de Puerto Rico y uno de los grupos de salsa más conocidos en toda América Latina. Muchos de los cantantes legendarios de la salsa han sido miembros en algún momento de la orquesta, por ello se le ha asignado el nombre de La Universidad de la Salsa, apodo que les dio el periodista colombiano Ley Martin. Esta institución musical es muy conocida por exitosos temas como «Azuquita pa´ el café», «Falsaria», «Un verano en Nueva York», «Eliminación de Feos», «Gotas de lluvia», «La muerte», «La fiesta de pilito», «No hay cama pa´ tanta gente», «Me liberé», entre otras.

El Gran Combo de Puerto Rico fue fundado por Rafael Ithier en mayo de 1962, quien sigue siendo el pianista de la orquesta y su director musical. El combo surge tras la ruptura del Combo de Rafael Cortijo en 1962, agrupación de la que era parte Rafael Ithier. En esa ocasión varios ex integrantes se reunieron con el empresario Rafael Álvarez Guedes con el propósito de formar un grupo musical que acompañaría al cantante dominicano Joseíto Mateo en una grabación para el sello Gema. El disco, producido bajo el título de «Menéame los mangos», contó con la participación Rafael Ithier, Eddie Pérez, Héctor Santos, Kito Vélez, Martín Quiñones, Miguel Cruz y Roberto Rohena. La agrupación, bautizada entonces por Alvarez Guedes como «El Gran Combo» se reunió nuevamente para sentar las bases de lo que sería una de las orquestas de más prestigio en el ámbito nacional e internacional.

Tras un comienzo tormentoso, la calidad de sus músicos les abrió puertas en la emisora WIAC donde iniciaron un programa radial junto a Fidel Cabrera. Poco a poco se fueron dando a conocer en los hogares puertorriqueños y el 26 de mayo de ese año hicieron su primera presentación pública en el salón Rock and Roll de Bayamón. Luego pasaron a WKAQ con Turín Llamas, donde se fraguó su debut ante las cámaras de televisión en «La Taberna India». Posteriormente debutan en el Hotel La Concha, casualmente alternando en un baile homenaje en honor a Rafael Cortijo. En su debut, a través de WKAQ, interpretaron un número de Bobby Capó que impresionó a varios de los presentes, entre ellos a Felipe «La Voz» Rodríguez, quien le indicó que habían muchos ‘Juniors’ en el ambiente y que debía cambiarse el nombre por «Andy». A partir de entonces y durante los próximos 15 años, Andy Montañez habría de convertirse en un mimado del público latinoamericano. Luego regresó Roberto Rohena y permaneció con el Combo durante siete años, cuando finalmente lo abandona para fundar su Apolo Sound.

El gran Combo

La década del 70 se inicia con otros cambios, entre ellos la salida de Milton Correa y la entrada de Miguel Marrero. Se integra al grupo Mike Ramos y sale Mike Torres, quien fue sustituido por Alfredo (Taty) Maldonado. Pese a la renovación, la orquesta siguió ganando adeptos y ese año recibieron «El Momo de Oro», máximo galardón de Venezuela como mejor orquesta internacional, y posteriormente el Festival de Orquestas de Venezuela. La fama de la institución musical trascendía países y continentes. Representantes de casas disqueras entraron en conversaciones con el Combo, pero no prosperaron. El contrato con el sello Gema no les fue renovado, de manera que se encontraron huérfanos de una casa disquera y debieron emprender la difícil empresa de producir sus propios discos. Para ello, Andy tuvo que hipotecar su residencia por $7,000 a pagarse en 30 días. Así nació el sello EGC cuyo primer trabajo se grabó bajo el título «Estamos primeros, El Gran Combo».

En 1971 incorporan a la orquesta el trombón, hábilmente interpretado por Epifanio (Fanny) Ceballo, quien permaneció con el grupo hasta su muerte de cáncer en 1991. Su primera producción con el nuevo sonido fue «De punta a punta» e incluyó los clásicos «Don Goyo», «Achilipú» y «Le dicen papá». Al año siguiente fueron premiados por Record World Magazine como «El Combo del Año» y también ganaron el Festival del Disco de Oro en Miami. Poco después se producen cambios adicionales con la salida del cantante Pellín Rodríguez, quien se lanza como solista. Por él entra Marcos Montañez, hermano de Andy, y permanece con el grupo unos seis meses, cuando entró por él uno de los cantantes actuales, el virtuoso sonero Charlie Aponte.

La década cerró con otros galardones importantes, entre ellos un reconocimiento otorgado por la corporación organizadora del Festival de Bomba y Plena del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Y estrenan la nueva década con un Disco de Oro por el álbum «Aquí no se sienta nadie»; así como un viaje a Perú que los colmó de gloria en el país andino. El próximo año reciben el Calendario de Plata en México, un mercado difícil de conquistar.

Al cumplir 20 años, El Gran Combo recibió múltiples reconocimientos nacionales e internacionales, entre los que se destacaron «El Congo de Oro» de Colombia, una Resolución del Senado de Puerto Rico y otra del pueblo de Dorado, así como un Premio Paoli. Dos años más tarde probaron ser «La Universidad de la Salsa», al llevar su música a las frías tierras de Alaska, donde encendieron el ambiente con el calor de su ritmo. Honran la visita con la grabación del disco «Breaking the Ice – El Gran Combo en Alaska» nominado para un Premio Grammy. Ese año ganan otro Premio Paoli y la radioemisora Z-93 le dedica el Primer Día Nacional de la Salsa a Rafael Ithier. Ya para entonces El Gran Combo había conquistado países como Inglaterra, Alemania, Holanda, Suiza, España, Argentina, Venezuela, Japón y todos los Estados Unidos.

En 1982 se presentaron en un concierto histórico en el Madison Square Garden, donde celebraron su Aniversario de Plata ante un abarrotado público que entonaba de pie «Feliz cumpleaños». Otros homenajes no se hicieron esperar e igualmente recibieron «El Guayaquil Luminoso» de Ecuador, el «Premio Aplausos a la Mejor Orquesta», una Resolución de la Cámara de Representantes de Puerto Rico, otra de Bayamón y una proclama del pueblo de Juncos, entre otras. Cinco años más tarde celebraron a todo dar sus 30 años como embajadores de la alegría, iniciando las festividades con un juego de softball con estrellas actuales y legendarias del baseball de Grandes Ligas y artistas invitados, entre éstos, Víctor Pellot Power, Rubén Sierra y Gilberto Santa Rosa.

Los homenajes continuaron en Madrid, donde celebraron en grande y recibieron amplia cobertura en los diarios. A su regreso el Senado de Puerto Rico les rindió un homenaje y los nombró en su Resolución «Embajadores de Nuestra Música». Pero la actividad cumbre de pueblo se celebró en el estadio Hiram Bithorn ante más de 30 mil fanáticos que disfrutaron la historia musical de nuestros «Mulatos del Sabor», en unión de Andy Montañez, Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, Alex D’Castro, Johnny Ventura y La Sonora Ponceña. Dos meses más tarde se le rindió otro homenaje organizado por sus esposas en la sede del Centro de Convenciones del gobierno de Puerto Rico. Entre tantos premios y distinciones, sus integrantes consideran que el mejor de todos ha sido el respeto, respaldo y el aplauso de su público.

En 2002 la agrupación salsera celebró sus 40 años de fundación con dos conciertos masivos en el Coliseo Rubén Rodríguez de Bayamón. La producción dio paso al lanzamiento de un disco compacto que se distinguió como uno de los más sobresalientes del año, según la Fundación Nacional para la Cultura Popular. Un año más tarde, la Academia de las Artes y Ciencias de la Grabación en los Estados Unidos reconoció la producción otorgándole un premio Grammy en la categoría de disco tropical. Desde el 2006 la orquesta ha lanzado sobre 40 álbumes o CD y ha recibido numerosos premios, incluyendo discos de oro, un «Calendario de Plata» en México, un «Combo Dorado» en Colombia, un «Premio Paoli» en su patria, Puerto Rico y una distinción honorable en España y muchos otros. En ese año lanzaron la producción discográfica titulada Arroz con Habichuela, del cual salieron varios éxitos como «No Hay Manera», «Como Tiembla El Alma», «Piénsalo» y «Arroz Con Habichuela».

En el 2010 lanzaron su más reciente producción discográfica titulada Si No Hay Salsa No Hay Paraíso, del cual salió el éxito «Sin Salsa No Hay Paraíso», entre otros. En agosto del 2011 El Gran Combo re-escribió la letra de su propio éxito «No Hago Más Ná» que cantaba en sátira acerca de un día en la vida de un vago. La versión nueva la llamaron «Echar Pa’lante» y cantaba sobre un día en la vida de un trabajador y las virtudes del trabajo. Además lanzaron un video con un mensaje positivo antes de comenzar la canción y enseñaron tomas de gente trabajando en comparación con miembros del Gran Combo tocando diferentes instrumentos.

El Gran Combo celebró sus 50 años el 11 de noviembre de 2012. El 9 de agosto de 2013 el saxofonista y miembro fundador del grupo Eddie «La Bala» Perez fallece luego de sufrir amputación de sus piernas y serias complicaciones de salud. Es sustituido por Virgil Rivera. El 12 de diciembre de 2014 su cantante principal Charlie Aponte anuncia su retiro por razones personales después de cantar con la Orquesta desde 1973. Su última presentación fue el 30 de diciembre de 2014 en Cali Colombia. El 24 de enero de 2015 Anthony Garcia es seleccionado para sustituir a Charlie Aponte.

Tras meses de anticipación, los máximos exponentes de la música urbana nacidos en Medellín, Colombia, Maluma y J Balvin, han unido fuerzas para lanzar su primera colaboración original titulada “Qué Pena”.

Maluma y J Balvin, con esa singularidad que los caracteriza, crearon esta canción que lleva un toque único: contagiosa, divertida y sexy. Un sensual reggaetón que los une como artistas, colegas e ídolos mundiales.

La canción, producida por Edgar Barrera «Edge», Sky Rompiendo y DeeMad, fue escrita por Maluma, J Balvin, Edgar Barrera, Alejandro Ramírez y Wissem Larfaoui. “Qué Pena” pondrá a cantar al mundo en español: “Hey, qué pena. Tu nombre no, pero tu cara, me suena…”.

El videoclip oficial de «Qué Pena» se rodó en la ciudad de Nueva York y contó con la dirección de Colin Tiley. La producción visual comienza con un toque de sentido del humor, ya que cada artista imita las expresiones en redes sociales del otro. El video es diversión pura. Tal cual: son los ídolos urbanos que se reúnen para salir, encontrándose con dos chicas que pueden (o no) haber conocido desde antes.

Los ganadores al Latin GRAMMY, Maluma y J Balvin, están en la cima de sus carreras. Medellín vio nacer a estos dos “parceros” que son motivo de orgullo y de sentimiento paisa. Sus nombres recorren los países más lejanos y llegan hasta donde el idioma no tiene barreras y es ahí donde se sienten que sus carreras son globales. ¡Por eso unir sus talentos los hace aún más poderosos!

A finales de noviembre e inicios de diciembre Maluma estará en México con múltiples fechas entre las que se incluyen el Auditorio Nacional.

Fechas del Maluma 11:11 World Tour en México:

23 nov. Mérida foro GNP

30 nov. Morelia Estadio de Béisbol Francisco Villa

5 dic. MTY Auditorio Banamex

7 dic. GDL Auditorio Telmex

12 dic. Puebla Auditorio GNP

13 dic. Auditorio Nacional

Joe Fernandez llega por primera vez a México desde Argentina para realizar dos  shows de stand up astrológico fuera de serie.

Joe Fernandez, famoso astrólogo, cantautor y escritor argentino visitará por primera vez México para presentar su divertido Stand up astrológico, los días 9 y 10 de octubre a las 21:00 horas en The Comedy Club (Álvaro Obregón 293).

Más de 40 mil espectadores han disfrutado de este novedoso show que combina el humor y los conocimientos del zodiaco de Joe Fernandez, quien interactúa constantemente con el público. 

Sin lugar a duda, Joe ofrecerá en la Ciudad de México dos veladas llenas de misticismo, carcajadas y por qué no, un toque de cinismo.

Desde hace un par de años Joe Fernandez encontró en los escenarios del stand up el lugar perfecto para compartir con los amantes de los horóscopos la fórmula infalible para dar a conocer las peculiaridades de cada signo zodiacal. Todo a través de un lenguaje coloquial. Joe Fernandez es un referente de la astrología en Argentina. Ha participado en diversos programas de radio y televisión, atrayendo a una audiencia que disfruta de su humor y consejos para autoconocerse y saber qué les depara el destino.  

The Comedy Club abrirá sus puertas desde las 20:00 horas para quienes planeen cenar antes de que inicie el Stand up Astrológico. 

!Joe viene dispuesto a todo para hacer reír al público mexicano, así que no te lo puedes perder!

Para mayor información y compra de boletos para Stand up Astrológico de Joe Fernandez, visita el sitio:  https://joe-fernandez-stand-up-astrologico.boletia.com/


Knot Fest Meets Force Fest tendrá lugar el Sábado 30 de Noviembre y el Domingo 01 de diciembre del 2019 en las instalaciones del Parque Deportivo Oceanía

*Boletos a la venta en el Sistema StubHub en www.stubhub.com.mx

Con un cartel en el que se mezclan leyendas del metal internacional así como figuras contemporáneas, el Knotfest Meets Force Fest anunció la salida de la segunda fase del lineup que aún aguarda la llegada de más nombres, pero que da un aviso certero al público que se tratará de un fin de semana épico e imperdible por las figuras involucradas. Así, además de saber que Slipknot liderea el cartel del Sábado 31 de Noviembre y Rob Zombie el del Domingo 1 de Diciembre en el Deportivo Oceanía, gloriosas figuras se han sumado a la oferta que aún aguarda la incorporación de más artistas.

De este modo se ha dado a conocer el regreso a la Ciudad de México después de siete años de no pisar suelo mexicano de Evanescence, con todos sus éxitos; al tiempo que los polacos Behemoth registrarán su cuarta visita después de su exitosa presentación en en el Hell & Heaven esta vez como parte del Knotfest México 2019 con su nuevo disco “I loved you at your darkest”, siendo una de las bandas estelares en todos los Knotfest alrededor del mundo. Carcass, Suicidal Tendencies, Chelsea Grin, Tanus, Mortuary, Cemican, Jet Jaguar, Latino y Rejexion forman parte del Knotfest para el día 30 de noviembre.

Por otro lado, el ForceFest reveló que grandes leyendas regresarán a México en esta edición. Así, los alemanes Accept regresan a México con toda la fuerza de sus canciones para todos los fans, además las águilas británicas Saxon estarán de vuelta junto a los poderosos Testament y Exodus, dos de las grandes bandas que también serán parte de este impactante evento junto a los mexicanos Strike Master, Next, Thell Barrio, Tamadr3, Cicuta, Feed The Vulture y Rebel Ryder que en conjunto se presentan el Domingo 01 de diciembre del 2019 en las instalaciones del Parque Deportivo Oceanía.

Knotfest unirá fuerzas en México con el Force Fest, otro festival que en sus pasadas ediciones ha reunido a leyendas del género. De este modo, la banda de metal multiplatino e ícono del metal de nueva generación Slipknot, junto a Rob Zombie, fueron los primeros estelares confirmados en el denominado Knotfest Meets Force Fest, un magno evento que tendrá lugar el Sábado 31 de Noviembre y el Domingo 01 de diciembre del 2019 en las instalaciones del Parque Deportivo Oceanía. La venta de boletos sigue por medio del Sistema StubHub y todos los sábados en el Tianguis Cultural del Chopo.

Live Talent preocupado como siempre por ofrecer a los asistentes un lugar con vías accesibles y seguridad eligió la sede del Deportivo Oceanía por su sencillez en el tema de la accesibilidad y traslados, ya que cuenta con 4 estaciones de metro de diferentes líneas en sus cercanías (el metro Deportivo Oceanía apenas a la puerta del Deportivo Oceanía) y con importantes arterias que conectan con toda la ciudad por medio de transporte público y autos particulares. El compromiso social de Live Talent además quedará eternizado más allá de este evento, pues la empresa se encuentra comprometida en dejar una huella permanente en la sociedad mexicana, rehabilitando el Deportivo Oceanía para dejar como legado un espacio digno para el uso de los habitantes de la alcaldía Venustiano Carranza y de sus miles de visitantes en la Ciudad de México.

Este año como ya se había adelantado, Knotfest unirá fuerzas con Forcefest, combinando dos marcas de festivales masivos durante un épico fin de semana, con imponentes escenarios y la presencia de los mejores exponentes del género el sábado 30 de noviembre y el domingo 1 de diciembre de 2019 en el Parque Deportivo Oceanía.

Paralelo al éxito de la serie y gira de “GO VIVE A TU MANERA”, que ha tenido una gran repercusión en gran parte del mundo y principalmente en el cono sur en países tales como: Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Colombia y Perú; hoy AXEL MUÑIZ nos presenta su nuevo sencillo titulado “LIKE THAT” FEAT. SWEET CALIFORNIA, un poderoso tema pop urbano con tintes latinos, escrito por Leroy Sánchez, Ettore Grenci, Diego Córdova, Alba Reig, Sonia Gómez y Tamy Nsue.

“LIKE THAT” fue grabada y producida en Los Ángeles, CA y Madrid España por Ettore Grenci y Diego Córdoba y en esta ocasión el joven cantautor AXEL MUÑIZ se hace acompañar por la banda de música pop femenina más grande en España: SWEET CALIFORNIA.

Clic para ver el videoclip.

El video oficial “LIKE THAT” FEAT. SWEET CALIFORNIA fue filmado recientemente en locaciones de Buenos Aires, Argentina y Madrid, España; bajo la dirección de Martín Benchimol y la producción de Pablo Aparo de Bunda Films.    

AXEL MUÑIZ, cantautor mexicano, nacido en la ciudad de México, domina instrumentos tales como la guitarra, el piano y la batería. Ha colaborado con estrellas internacionales de la música dance pop y urbano latino, tales como ALEXANDRA STAN (Rumania), JOEY MONTANA (Panamá), MAITE PERRONI (México) y JUAN MAGÁN (España).

Actualmente es uno de los protagonistas de la primera serie infanto-juvenil, original de NETFLIX titulada: “GO VIVE A TU MANERA”, misma que fue estrenada el pasado 22 de febrero en más de 190 países en el mundo. La segunda temporada fue estrenada en dicha plataforma el pasado 21 de junio.

Con este exitoso proyecto recientemente realizó 13 shows SOLD OUT en el Teatro Opera Orbis de Buenos Aires. Esta gira, lo ha llevado a realizar una extensa gira de conciertos por el interior de Argentina, misma que culminará en el Luna Park de Buenos, Aires, este próximo 21 de septiembre y que continuará hasta fin de este 2019 por varios países del cono sur, tales como Uruguay, Perú y Brasil.

6 años después de La Prima Estate, Erlend Øye está de regreso con su segundo sencillo en italiano. En “Paradiso” también cuenta con una banda italiana: La Comitiva. Nacidos en las calles de Ortigia, el histórico centro de Siracusa, y refinados después de una extensa gira con Erlend en Sudamérica, estos 3 sicilianos están aportando guitarras, tambores, voces y el distintivo sonido del Cavaquinho, un instrumento raramente escuchado fuera de la Samba Brasileña. 

“Paradiso” también cuenta con Stargaze, un ensamble clásico que Erlend contactó durante el festival People, organizado en Funkhaus, Berlin en 2016/18. Funkhaus también donde se grabó el sencillo esta primavera, en el estudio del pianista alemán Nils Frahm, quien recientemente invitó a la banda a participar con él en la Filarmónica de Hamburgo. 

Clic aquñi para seleccionar la plataforma donde quieres escuchar el track,

La canción habla sobre una dinámica que existe en Siracusa y muchas otras ciudades pequeñas en Italia. Lugares hermosos, pero cuando la gente crece se va a buscar mejores oportunidades. Drenando la ciudad de las mismas personas que la podrían haber cambiado y energizado. Esta dinámica es particularmente notoria al final del verano, cuando la población parece reducirse a la mitad de una semana a la otra. El centro histórico y sus alrededores ahora más atractivos pero manchados con el sentimiento de la melancolía. El coro pregunta:

¿Por qué el paraíso no es suficiente? 

TR/ST nos comparte «The Stain» previo a su nuevo álbum

Recientemente, TR/ST nos compartió su nuevo sencillo «The Stain»ya disponible en todas las plataformas de streaming. En julio, TR/ST anunció su nuevo LP The Destroyer – 2 que se estrenará el 1 de noviembre y compartió una nueva canción titulada «Iris». El mes pasado estrenó la canción «Destroyer.» El álbum es una continuación de The Destroyer – 1 que se estrenó en abril. Este nuevo disco estará disponible el 1 de noviembre a través de House Arrest.


Han pasado cinco años desde que TR/ST lanzó Joyland. En una industria que le da prioridad al momentum constante, tomarse tiempo para enfocarse en el proceso creativo podría ser un movimiento arriesgado, pero para su tercer álbum, Robert Alfons se forzó a si mismo a ser paciente y cuidadoso; dedicándose tanto a sanar personalmente como a asegurarse de crear su trabajo más consistente. Ahora, 2019 parece volverse su año más prometedor hasta el momento.

En abril, TR/ST estrenó la primera parte de The Destroyer, un LP doble en dos partes, y emprendió en una gira por Norteamérica y Europa. Cualquier duda que existía el alcance de su música se resolvió rápidamente cuando todas las fechas se agotaron, incluyendo conciertos en Nueva York, Los Ángeles, Londres, Berlín, dos noches en París y la Ciudad de México, entre otros. «El nivel de entusiasmo de los fans y la intensidad de su amor en los conciertos fue mucho mayor de lo que pensé. Me sorprendió y me conmovió,» dice Alons. Ahora, se prepara para su segunda gira, para promocionar The Destroyer – 2 en noviembre. «Creo que la primer gira revivió el amor que le tengo a este proceso, gracias al amor y la reacción de los fans que compran boletos y vienen a pasar la noche con nosotros.»

TR/ST es un proyecto con Robert Alfons como el núcleo. Comenzó como un duo con Maya Postepski en Toronto, y juntos lanzaron el aclamado TRST en 2012. Después de dejar el proyecto para enfocarse en su carrera solista como Princess Century, Alons reconfiguró TR/ST como un proyecto solista y lanzó el efervescente Joyland en 2014 poco después de mudarse a Los Ángeles. Cinco años después, Postepski regresa para co-escribir y co-producir la última canción "Slow Burn", al igual que cinco canciones en la Parte 1. 

La Fundación para la Herencia Hispana, (HHF por sus siglas en inglés) anunció este miércoles que el ícono mexicano Alejandro Fernández recibirá el Premio a la Herencia Hispana por su trayectoria musical. La 32ª entrega anual de los premios se celebrará en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC, el 1 de octubre de 2019. Alejandro se unirá al actor Eugenio Derbez, al boxeador Canelo Álvarez y a las líderes latinas; Elizabeth Acevedo, Alejandra Castillo, Virginia Kase y Mónica Ramírez.

Conocido también como «El Potrillo» por los medios y sus fanáticos, Fernández ha vendido más de 35 millones de álbumes en todo el mundo y es hijo del legendario cantante mexicano Vicente Fernández. Alejandro se centró inicialmente en las formas tradicionales de la música popular mexicana, como el mariachi y la ranchera, luego se diversificó en la música pop con gran éxito, incluyendo dúos con Beyoncé, Christina Aguilera, Rod Stewart, Gloria Estefan, Marc Anthony y Plácido Domingo.

«La Fundación para la Herencia Hispana tiene el honor de distinguir el talento de Alejandro Fernández como una superestrella en la industria de la música», resaltó José Antonio Tijerino, presidente de HHF. «El impacto de Alejandro en México, Estados Unidos y en el resto del mundo ha dejado una marca imborrable».

A lo largo de su carrera, Fernández ha recibido dos Latin GRAMMY, el premio del Salón de la Fama Billboard y tiene su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Alejandro celebró sus 40 años de trayectoria artística con el lanzamiento del álbum “Confidencias”, producido por el legendario Phil Ramone, que cuenta con temas como: “Hoy Tengo Ganas De Ti” con Christina Aguilera, la versión bilingüe de “Nobody Knows You When You’re Down and Out” con Rod Stewart, y junto a su padre, una versión épica del tema “Me olvidé de vivir” de Julio Iglesias. 

Su álbum “Rompiendo Fronteras” (2017) alcanzó el puesto número 1 en las principales carteleras musicales, combinando la tradicional ranchera con géneros como el pop latino y el reggaetón. 

En total, Fernández ha lanzado 27 álbumes a lo largo de su extraordinaria carrera. Sus cuentas en Facebook, Instagram, Twitter y YouTube cuentan con 20 millones de seguidores aproximadamente. Honrando su contribución a la cultura musical mexicana, Alejandro Fernández lanzará su nuevo sencillo «Caballero» el 4 de octubre, como adelanto de su próximo álbum de mariachi en el 2020.

Los Premios a la Herencia Hispana fueron creados por la Casa Blanca en 1987 para conmemorar el establecimiento del Mes de la Herencia Hispana en Estados Unidos, se encuentra entre los más altos honores de latinos para latinos, y está respaldado por más de 40 instituciones a nivel nacional.

El grupo completo de homenajeados de la edición 2019 se anunciará próximamente.

Entre los homenajeados con el Premio a la Herencia Hispana en ediciones anteriores, se encuentran; Sonia Sotomayor, Rita Moreno, Plácido Domingo, Celia Cruz, Tito Puente, Gloria Estefan, Oscar Hijuelos, Martin Sheen, Ricky Martin, Rubén Blades, All-Stars de Fania, Junot Diaz, José Feliciano, Carlos Vives, Alejandro Sanz, Juanes, Antonio Banderas, Juan Luis Guerra, Anthony Quinn, J. Balvin, Zoe Saldana, Juan Marichal, Los Tigres del Norte, Óscar de la Hoya, América Ferrera, Pedro Martínez, Luis Fonsi, Andy García, Gael García Bernal, Latin GRAMMYs, Diego Luna, entre otros.

El próximo 27 de septiembre en KidZania Guadalajara y KidZania Monterrey; y 28 de septiembre en KidZania Cuicuilco, se llevará a cabo la Noche de Amigos Pijama Party

No hay nada que nos recuerde más a los días de gloria de nuestra niñez que las pijamadas, que eran una oportunidad increíble para tener un momento lleno de diversión con tus amigos. Desde un maratón de su serie favorita, una sesión de fotos con sus disfraces más originales, hasta comer todos los postres que pudieran.

En este mes de septiembre KidZania trae para ti una Pijama Party, en la que además de poder realizar todas las actividades del centro y jugar juntos niños y adultos, podrás deleitarte con música en vivo de un DJ, tener una noche de spa en el salón de belleza, recordar aquellas casitas que armabas de chiquito “tepees” y claro, ¿qué sería de una Pijama Party sin una monumental pelea de almohadas?

No importa la edad que tengas, las pijamadas siempre serán el mejor pretexto para reunir a tus amigos y pasar una noche inolvidable, KidZania lo sabe y lo trae para ti.

La cita es el próximo 27 de septiembre en KidZania Guadalajara y KidZania Monterrey; y el 28 de septiembre, en KidZania Cuicuilco. El evento, en donde niños y adultos pueden jugar juntos, es de 20:30 a 00:30 hrs. Puedes adquirir tus entradas en https://tol.mexico.kidzania.com/

Y no olvides que, si te presentas en pijama a las taquillas de KidZania, tendrás la oportunidad de adquirir tus entradas a precio de preventa. ¡No lo niegues, sabemos que quieres lucir tu colección de mamelucos

Gorillaz G-Shock

LA SEGUNDA COLABORACIÓN DE EDICIÓN LIMITADA
SE LANZARÁ EL 18 DE SEPTIEMBRE

Por demanda popular y gracias al gran éxito de la colección 2018, la colaboración de relojes GORILLAZ X G-SHOCK estará de regreso el 18 de septiembre con dos nuevos diseños de edición limitada nunca antes vistos. Esta colaboración final, diseñada por el co-creador de Gorillaz Jamie Hewlett, está inspirada en dos aclamados álbumes de la banda inglesa ganadora de los premios Grammy y Brit: ‘Gorillaz’ y ‘The Now Now’.

La colaboración de edición limitada 2019 también concluye las aventuras del creador de G-Shock, Mr. Ibe, y los miembros de la banda Gorillaz – Noodle, Murdoc Nichols, Russel Hobbs y 2D – en su regreso al Mr. Ibe’s R&D Centre en Tokio después de un viaje espeluznante a través del espacio exterior en el que descubren que sus objetivos intergalácticos están alineados. Para ver lo que sucede después en el episodio final de esta miniserie dirigida por Jamie Hewlett con el grupo de directores franceses BRVTVS, ingresa a gshock.co.uk/gorillaz y Gorillaz YouTube.

Los dos estilos hechos a la medida para esta colaboración son el  DW-5600 y el GA-2000.

DW-5600

El clásico DW-5600 se ha reinventado para celebrar el álbum más reciente de Gorillaz «The Now Now». En honor al distintivo arte del álbum, el diseño presenta una combinación de colores en azul pop y rosa; Con un guiño al disco, podemos ver la leyenda bicolor «NOW» que flota en la pantalla cuando está iluminada por la luz del fondo. El DW-5600 también tiene conexión Bluetooth, permitiendo que se sincronice con la aplicación de G-Shock para acceder a una variedad de características y funciones directamente desde su smartphone.

GA-200

El GA-2000 es el último modelo lanzado por G-Shock, pero en esta edición especial presenta la icónica impresión de camuflaje que a los fans de Gorillaz en todo el mundo les resultará familiar, ya que se hace alusión al lanzamiento del debut homónimo de Gorillaz en 2001. Este reloj incluye dos correas, una con estampado de camuflaje y la otra con un estilo militar más oscuro, que se pueden intercambiar fácilmente como alternativa. La caja para coleccionistas también presenta diseños de los personajes de Gorillaz del año 2001.

Ambos modelos tienen las características emblemáticas de G-Shock que incluyen una alta resistencia al agua, golpes y vibraciones.

La colección de edición limitada GORILLAZ x G-SHOCK estará en preventa exclusiva online en casioshop.mx a partir de las 4:00 am del 18 de septiembre. El lanzamiento en tiendas será el 25 de septiembre. El número de piezas en México será limitado.