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Momma, el cuarteto originario de Los Ángeles liderado por las cantantes/guitarristas/autoras Etta Friedman y Allegra Weingarten anunciaron su nuevo álbum, Two of Me, el día de hoy. Se estrenará el 5 de junio via Danger Collective Records. El video musical, dirigido por Amber Navarro, para el primer sencillo «Double Dare» se estrenó hoy en la mañana por The Fader. Friedman y Weingarten explican que «Double Dare» y el video que la acompaña trata sobre «dos amantes que van a una feria de condado, donde se meten en problemas con algunos adolescentes. El chico busca una pelea, lo cual eventualmente lleva a que lo envíen a un purgatorio bajo tierra, conocido como la Bug House. Aludimos a estos personajes varias veces a lo largo del álbum, así que si prestas atención a las letras puedes encontrar más conexiones.» 

Como banda, Momma siempre se ha apoyado en el estilo simbiótico de escribir y la intuición creativa de Friedman (21) y Weingarten (22). «Recuerdo que el título Two of Me originalmente vino de un día creativo que estaba teniendo con Etta,» recuerda Weingarten. «Etta dijo algo como ‘qué loco que estar sola contigo es como estar sola conmigo misma.’ Eso encapsula cómo escribimos juntas: es una forma de comunicación donde constantemente cambiamos quién está tocando la guitarra principal y quién está tocando la rítmica en la misma canción.» Inspiradas por cantautores como Kim Deal, Liz Phair, y Elliott Smith, ambas han desarrollado una habilidad para estructurar canciones dinámicas y letras que te atrapan, con una sensibilidad al pop.

A pesar de que ambas chicas ahora viven lejos de la otra mientras terminan la universidad en Nueva York y Nueva Orleans, Friedman y Weingarten siguen escribiendo igual que siempre. Por los últimos dos años, en sus vacaciones entre semestres, ambas organizaban giras por el oeste de Estados Unidos, abrían conciertos para artistas como Gang of Four e Ian Sweet, y escribían canciones nuevas en casa. Su debut, Interloper y el 7′ Apollo capturan a las chicas llegando al final de la adolescencia, estableciendo un sonido y una visión que continúa expandiéndose a través de Two of Me. A lo largo de varias sesiones de composición – a veces con meses de separación – escribieron una canción tras otra, poco a poco formando la historia de una realidad alterna llamada «The Bug House».

Two of Me es un album conceptual ambicioso compuesto por distintas ficciones lidiando con la moral, la juventud y el castigo, pobladas por heroes trágicos imaginados por Friedman y Weingarten. «The Bug House representa una especie de purgatorio o infierno bajo tierra donde se envía a la gente como castigo,» explica Weingarten. «Las canciones de Two of Me tratan sobre lidiar con el lado de ti que es capaz de cosas más oscuras.» El segundo disco de Momma se desenvuelve como un drama de pueblo, donde los personajes viven justicia poética en un fondo carnavalesco, detallado a través de las ilustrativas letras de Friedman y Weingarten. «Es cool tener este mundo que solo nos pertenece a Allegra y a mi, en el que ambas podemos trabajar y volver a visitar mientras estamos separadas,» dice Friedman.  

Two of Me se grabó en Los Angeles con el productor/ingeniero Aron Kobayashi Ritch, quién alentó el deseo de experimentar de las chicas con sonidos distorsionados, junto con el baterista Zach CapittiFenton y el bajista Sebastian Jones, quien compuso las secciones rítmicas de la mayoría del disco. 

La «pequeña orquesta” Pink Martini se estará presentando junto con China Forbes este 2 de marzo a las 21:00 en el Teatro Metropólitan, los boletos ya están disponibles a través de Ticketmaster

Vazquez y Herrod son los miembros más recientes de Pink Martini y han estado de gira con la banda desde 2017. Como cantantes invitados, sus contribuciones han sido bien recibidas por fans de la agrupación. El líder de la banda, Thomas Lauderdale, concibió este lanzamiento doble como una manera de demostrar su entusiasmo por estos dos nuevos colaboradores.

Estos EPs incluyen las canciones «Sola Soy» y «Tomorrow», una en Bésame Mucho y la otra en Tomorrow, respectivamente. «Sola Soy» es una canción original con un vasto rango emocional que resalta el lado rock de Pink Martini. «Tomorrow» es un cover de la famosa canción del musical Annie, con arreglos de Lauderdale.

Pink Martini se formó en Portland, Oregon en 1994 por el graduado de Harvard y pianista Lauderdale para participar en recaudaciones de fondos para causas liberales. China Forbes, se unió al ensamble en 1995. La discografía de Pink Martini ha vendido más de 3 millones de copias a nivel mundial, todo a través de su propia disquera, Heinz Records. The Times describe al grupo como «una de las bandas en vivo más elegantes del mundo.»

En adición a Vazquez y Herrod, la agrupación de la banda incluye a Thomas Lauderdale (piano), China Forbes (vocalista), Storm Large (vocalista), Robert Taylor (trombón), Antonis Andreou (trombón), Gavin Bondy (trompeta), Nicholas Crosa (violín), Pansy Chang (chello), Dan Faehnle (guitarra), Philip Emilio Baker (bajo), Timothy Nishimoto (vocalista y percusionista), Brian Lavern Davis (congas, batería y percusionista), Miguel Bernal (congas y percusionista), Andrew Borger (batería y percusionista) y Reinhardt Melz (batería y percusionista).

Vazquez es una cantante, compositora y guitarrista cuya poderosa voz y talento musical trascienden las barreras del lenguaje. Actualmente ubicada en Portland, Oregon, es una migrante latina y ex miembro del ejército mexicano. Su música lleva un fuerte mensaje de luz, amor y convivencia cultural. Participó en un concierto especial en el MGM Grand de Las Vegas con Flor de Toloache y Natalia Lafourcade. 

Herrod cuenta con un Bachelor en composición musical por parte del Cornish College of the Arts y una maestría en Estudios de Jazz por parte de la Universidad de Portland. Trabaja como profesor de jazz, pero también se mantiene activo como intérprete solista y colaborativo. 

Los mejores especialistas en música y baile impartirán una buena cátedra ravera. Música electrónica de primera clase desde toda Latinoamérica hará arder la pista de la Ex Fábrica de Harina.

Este próximo 29 de Febrero 2020 esta propuesta artística, que reivindica la fiesta como movimiento social y agente de cambio, llega a la Ex Fábrica de Harina en la Ciudad de México con un amplio abanico de propuestas sonoras que desafían toda etiqueta y que representan lo mejor del talento latinoamericano.

Nadie va a negar que la mejor parte de ir a escuela era la hora del RECREO, ese momento que esperábamos todo el día para compartir con nuestros amigos y revitalizarnos, en el que nos sentíamos liberados y ansiosos por divertirnos.
Esa idea es precisamente la que RECREO FESTIVAL ha recuperado y reinventado a través de una serie de fiestas que, desde 2018, han transformado por completo la escena electrónica underground en Santiago de Chile.
RECREO es un FESTIVAL DE MUSICA ELECTRONICA INDEPENDIENTE que busca fomentar la cultura, activando y articulando diversos colectivos artísticos que trabajan en torno a la música, el baile, las artes visuales y performáticas en Chile y Latinoamérica.

12 horas de música, más de 25 colectivos y creadores independientes se reúnen en esta ocasión para bailar reivindicando la unión
del sonido, las artes y la fiesta latinoamericana, de forma simbólica, representa el liberarse de las ataduras de la vida cotidiana para
explotar los alteregos y atreverse a ser lo que se quiera ser, pues en RECREO no existen las etiquetas ni las clasificaciones, sólo existen
personas pasándola increíble construyendo una experiencia colectiva única en el entrecruce de múltiples creatividades.

El concepto central de RECREO FESTIVAL es el encuentro de los principales colectivos de fiestas y creadores independientes vinculados a la
música electrónica latinoamericano. Concepto que descansa sobre los valores de la colaboración, la multidisciplinariedad, la diversidad, la
inclusión, y sobre todo, la imaginación. A diferencia de otras iniciativas, RECREO propone tender puentes entre escenas de distintos países,
disciplinas e iniciativas, dejando atrás la lógica de la competencia, para generar un epicentro de convergencia: Djs, músicos, artistas
visuales, sellos discográficos, graffiteros, bailarines, performers, que dibujan un paisaje artístico y sonoro dando origen a una identidad;
ellos han sido, son y serán parte de esta experiencia llamada RECREO FESTIVAL

En ediciones pasadas hemos podido contar con la participación y colaboración de colectivos de Lima, Mendoza, Buenos Aires, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Bogotá, y de diferentes lugares de Chile; Concepción, Iquique, Punta Arenas, por mencionar algunos.

RECREO es un festival independiente y autogestionado que nació en una antigua escuela completamente abandonada, fue la excusa perfecta para ejecutar este experimento sonoro y experiencial. Dándole así una nueva oportunidad, un nuevo significado y un nuevo poder a esta antigua escuela, transformándose, en un sentido poético, en una invitación a bailar sobre las ruinas de una estructura social obsoleta.
Durante Enero 2020 se llevó a cabo la décima edición en Chile con un showcase de más de 50 artistas que se movilizan desde y para el underground.
RECREO FESTIVAL surge a partir de la necesidad de revalorizar y revitalizar espacios olvidados, desvalorizados, abandonados, reinterpretando su significancia, su belleza y atributos arquitectónicos transformándolos en epicentros para la cultura y la celebración ciudadana, a través de la colaboratividad y reunión de artistas, músicos junto a el público que se interesa y disfruta de la cultura y el baile.

MÚSICA ELECTRÓNICA INDEPENDIENTE UNIDA

RECREO FESTIVAL
FECHA: 29 FEBRERO 2020
LUGAR: EX FABRICA DE HARINA.
Av. Aquiles Serdán 106, Ángel Zimbrón, Miguel Hidalgo,
11410 Ciudad de México, CDMX, México.

BOLETOS EN BOLETIA.COM
PREVENTAS
PRIMERA PREVENTA $200 (03.02.2020 al 09.02.2020).
SEGUNDA PREVENTA $300 (10.02.2020 al 23.02.2020).
TERCERA PREVENTA $400 (24.02.2020 al 28.02.2020).

VALOR EN PUERTA DIA DEL EVENTO $450 (29.02.2020).

Buchanan’s invita a los latinoamericanos a sumarse al movimiento The Next Game Changers y cambiar el juego al cuestionar los estándares establecidos y provocar una nueva manera de alcanzar la grandeza en cualquier ámbito.

Buchanan’s y J Balvin buscan inspirar a los latinoamericanos a cambiar el juego, con la serie documental The Next Game Changers, que mostrará el camino hacia la grandeza de cuatro talentos que se desenvuelven en distintos géneros, y que desean ser incluidos en el Top 50 de la industria musical, el cual actualmente está liderado por unos cuantos.

The Next Game Changers se convierte así en un movimiento latinoamericano en el que Buchanan’s, busca cuestionar los estándares establecidos y provocar una nueva manera de hacer historia en cualquier ámbito. El movimiento cobrará más fuerza con una serie donde conoceremos a los cuatro talentos latinos que dan cara a los próximos game changers, quienes demostrarán que el camino a la grandeza está plagado de obstáculos a vencer y nos mostrarán cómo los enfrentan. 

Cada capítulo se centrará en la importancia de la pasión, la convicción, la inspiración, la acción, y llevar el juego al siguiente nivel e impactar a otros para cambiar lo establecido. Los cuatro artistas latinos que protagonizan la serie son:

  • Cazzu.- La mayor exponente de trap argentino, ha roto sus propias reglas al aventurarse a explorar con distintos ritmos urbanos. 
  • Las Villa.- Laura y Lucía Villa conforman un dueto musical colombiano que se distingue por un sonido con identidad propia, el cual combina flamenco, pop y rap.
  • Raymix.- Ingeniero Aeronáutico mexicano que decidió romper las reglas para adentrarse en mundo de la música y convertirse en exponente del género regional mexicano, cumbia y electrocumbia.
  • Amenazzy.- Originario de República Dominicana, es uno de los artistas con mayor proyección en el género urbano; ha colaborado con otros game changers de talla internacional.

Buchanan’s encontró en J Balvin un indiscutible Game Changer para elegir y guiar a los Next Game Changers que forman parte del movimiento. Estos talentos están cambiando el juego en sus respectivos países. Cada uno de ellos tiene un sello yoriginalidad que los hace completamente diferentes y disruptivos, iniciando así su
camino hacia la grandeza “El poder que J Balvin ha ejercido para lograr la internacionalización de la música latinoamericana lo ha convertido en un claro ejemplo de lo que un Game Changer debe ser, alguien que cambia el juego y permanece en constante evolución. «The Next Game Changers quiere detonar un efecto dominó que ayude a otros a
encontrar una manera diferente de hacer las cosas en sus distintos ámbitos”, detalla Bernarda Jiménez, Head of Buchanan’s México. Con esta nueva campaña, Buchanan’s —que desde su creación hace más de un siglo ha revolucionado los estándares de la industria con innovaciones como Two Souls, el primer whisky terminado en barricas de Tequila Don Julio, que cambió la reglamentación escocesa—, busca cambiar el juego al cuestionar los estándares establecidos y provocar una nueva manera de hacer historia en cualquier ámbito.


Con The Next Game Changers Buchanan’s inspira a los latinoamericanos a cambiar el juego, creando un ripple effect que no solo se limite a la industria musical, sino que sirva de inspiración para que otros Game Changers en toda
latinoamérica se atrevan a romper lo preestablecido.
“El talento latinoamericano está cambiando el juego en diversas industrias. Estamos convencidos de que al crear un ripple effect permitirá seguir evolucionando en el mundo entero estas reglas, dejando atrás las barreras del idioma y la cultura, es un momento importante para los latinos y queremos contagiar la pasión del movimiento” comenta Daniela Guerra, PR & Advocacy Manager de Buchanan’s México.

– Alejandra Márquez Abella por Las niñas bien, Emilio Portes por Belzebuth y Gael García Bernal por Chicuarotes aspiran a la nominación a Mejor Dirección.

– Las interpretaciones de Damián Alcázar por El complot mongol, Gabriela Cartol por La camaristaJoaquín Cosio por Belzebuth, e Ilse Salas por Las niñas bien, candidatas en el apartado de cine.

– Monarca con cinco candidaturas seguida de La casa de las flores con cuatro Hernán y El juego de las llaves con tres cada una son las series mexicanas con más presencia en la séptima edición de los premios en los que Aislinn Derbez, Antonio de la Vega, Cecilia Suárez, Ela Velden, IreneAzuela, Jorge Antonio Guerrero, Juan Manuel Bernal, Juan Pablo Medina, Luis Gerardo Méndez, Maite Perroni, Marina Treviño, Minnie West, Óscar Jaenada, Osvaldo Benavides y Sofía Sisniega, son aspirantes en las categorías de mejores intérpretes de una serie.

Los Premios PLATINO Xcaret han anunciado, este 12 de febrero, las veinte preseleccionadas por cada categoría en su séptima edición, entre las que Las niñas bien con ocho candidaturas, seguida por Chicuarotes con cuatro y Belzebuth con tres, parten como favoritas mexicanas. El 18 de marzo en Los Ángeles se anunciarán las nominaciones a la gala, que se celebrará el 3 de mayo en el Teatro Gran Tlachco de Xcaret (Riviera Maya). 

Las películas de Alejandra Márquez Abella y Gael García Bernal destacan por su presencia en el mayor número de categorías y continúan su camino hacia el PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, mientras que en los apartados que premian las interpretaciones en largometrajes de ficción encontramos a Damián Alcázar por El complot mongol, Gabriela Cartol por La camarista, Ilse Salas por Las niñas bien y Joaquín Cosio por Belzebuth. 

Mantienen opciones a ser finalistas al PLATINO a Mejor Película Documental Poetas del cielo de Emilio Maillé y Yo no soy guapo de Joyce García. Como Mejor Película de Animación podrían optar a nominación Día de muertos de Carlos Gutiérrez Medrano y Olimpia de José Manuel Cravioto. El sueño del Mara’akame de Federico Cecchetti y La camarista de Lila Avilés optan a la nominación a la Mejor Ópera Prima. 

Por su parte, el Platino al Cine y la Educación en Valores, que premia a los largometrajes por su capacidad para llevar a la reflexión sobre valores sociales y humanos, cuenta en sus candidaturas con Dulce familia de Nicolás López y La caótica vida de Nada Kadic de Marta Hernáiz Pidal.

Fotogalería por: @yesresil / @lisreyesfoto

Para: EclecticMX®

CANDIDATURAS SERIES 

En las categorías de series, que esta edición premiarán por primera vez la Mejor Interpretación Masculina y Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie, continúan optando al galardón Monarca con cinco candidaturas seguida de La casa de las flores con cuatro Hernán y El juego de las llaves con tres cada una, El club de cuervos con dos candidaturas y El club con una. Podrían también conseguir su candidatura los intérpretes Luis Gerardo MéndezSofía Sisniega por Club de cuervos; Minnie West por El club; Maite Perroni, Ela Velden por El juego de las llaves; Óscar Jaenada, Jorge Antonio Guerrero por Hernán; Cecilia Suárez, Aislinn Derbez, Juan Pablo Medina, Mariana Treviño por La casa de las flores; Juan Manuel Bernal, Osvaldo Benavides, Irene Azuela y Antonio de la Vega por Monarca. 

El Comité Ejecutivo de los primeros galardones globales del audiovisual en español y portugués ha divulgado las candidaturas decididas con el asesoramiento de un jurado internacional formado por destacadas personalidades de la industria cinematográfica, de las artes y la cultura iberoamericana. Esta selección es la fase de votación previa a la publicación de las cuatro finalistas de cada apartado, que tendrá lugar el próximo 18 de marzo en la ciudad de Los Ángeles (California, EEUU).

Las preseleccionadas se han anunciado en un acto presidido por el presidente de EGEDA, Enrique Cerezo y conducido por el periodista de la CNN en español y embajador de los Premios PLATINO Xcaret, Juan Carlos Arciniegas en el Hotel Barceló México Reforma. El actor, humorista y cantante, Omar Chaparro, presentador de la gala de premios del próximo 3 de mayo, ha sido el encargado de desvelar los nombres junto con los intérpretes Maite Perroni, Humberto Busto, Erik Hayser, Ana Serradilla, Darío Yazbek y Natasha Dupeyron. Personalidades del audiovisual como los actores y actrices Lidia San José, Ximena Urrutia, Fernando Guallar, Mónica Huarte, Jorge Antonio Guerrero, Alejando Nones, Javier Jattin, Adriana Louvier, Marco Zunino, Malena González, Leonidas Urbina o Harold Torres, han estado presentes en la lectura de las candidatas. 

La gala de entrega repetirá sede por tercer año consecutivo y volverá a celebrarse en el Teatro Gran Tlachco del marco paradisíaco de Xcaret (Rivera Maya, México) el próximo 3 de mayo. TNT (Warner Media) Latinoamérica continuará emitiendo en directo por cable la alfombra roja y ceremonia para el continente americano, junto al resto de televisiones nacionales que ofrecerán la gala en abierto. 

Los Premios PLATINO Xcaret del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, aúnan, desde su primera edición en 2014, a los grandes talentos de las cinematografías de 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con diecinueve galardones y un premio PLATINO de Honor. 

Jhay Cortez el líder de la nueva generación urbana, estrena “MEDUSA”, una nueva mega-colaboración al lado de dos de los referentes urbanos más importantes del mundo latino, J Balvin “El embajador global del reggaetón” y Anuel AA. MEDUSA”, es una canción de calle, que refleja fielmente los sonidos y el estilo urbano, donde cada uno de sus intérpretes regala toques autobiográficos para darle vida a esta historia. Es un tema que deja ver la gran dimensión de Jhay Cortez quien no solamente destaca por ser uno de los artistas más innovadores de su generación, también ha logrado en muy corto tiempo tener el reconocimiento de la industria y de las figuras más importantes del género.

El estreno de “MEDUSA llega a sólo días del lanzamiento de su álbum FAMOUZ RELOADED el cual incluye su éxito mundial No Me Conoce Remix donde también participó J Balvin junto con Bad Bunny, además de “Easy Remix”, junto a Ozuna y su más reciente lanzamiento Como Se Siente”. El álbum debutó entre los Top 10 de los listados latinos de Apple Music en 23 países.“MEDUSA” es un adelanto de lo que será el nuevo disco de Jhay y que promete redefinir lo que podemos esperar del multifacético artista este 2020.

Peter Bjorn and John están emocionados de compartir otra nueva canción de su nuevo álbum, Endless Dream – a estrenarse este 13 de marzo via INGRID. «Drama King» es una pista jazz retro escrita por John y se estrenó junto con su video musical. Esto dice John sobre la canción:

«El título y la letra hablan por si mismos, pero en cuanto a la música, tuve una visión de que quería que sonara como una canción desconocida de James Brown, tocada por un grupo de amateurs en un taller de funk para principiantes. Y el intro debe parecerse al principio de una comedia épica de 4 horas que nunca logró llegar al cine.» 

Grabado en los estudios INGRID en Estocolmo, Endless Dream es su noveno álbum y representa el vigésimo año de la banda en la industria. El arte de este sencillo y de la portada del disco fue creada por el ilustrador Graham Samuels, quien también trabajó con la banda en el clásico Writer’s Block. Su trabajo también puede ser encontrado en los videos musicales que se han lanzado con cada canción. 

La conexión tanto auditiva como visual a sus materiales previos no es coincidencia, pues la banda ha estado hablando sobre el camino que tomaron de vuelta a tiempos más sencillos tras el lanzamiento de Breakin’ Point en 2016 – un álbum que casi señaló su final. Darker Days fue el primer paso y con Endless Dream los tres cantautores, músicos y productores trajeron sus dos décadas de experiencia al estudio. 

Tras recibir el título de Persona del Año de la Academia Latina de Grabación 2019, el embajador global de la música latina comparte un nuevo álbum donde su guitarra es protagonista en una celebración que reúne algunos de los ritmos más populares de América Latina.

“El álbum ‘Más Futuro Que Pasado’ es uno de los más esperados del otoño” – Billboard

Luego de que el adelanto del sencillo “Bonita con Sebastián Yatra” llegara al primer lugar de la lista Latin Airplay de Billboard la semana pasada, el lanzamiento del disco pautado para hoy estará acompañado por un NUEVO sencillo y video, “Tequila ft. Christian Nodal”, una reinterpretación colaborativa de la cumbia que fusiona los estilos del género en Colombia y México.

A lo largo de su innovadora carrera, la superestrella colombiana Juanes se ha mantenido fiel a tres principios esenciales que guían su creatividad. La composición natural de «un poeta con alma» (NYT) que con frecuencia explora nuestra capacidad de amar y la fuerza fundamental que esta proporciona a nuestras vidas, la experticia y la destreza de un guitarrista consumado que solo se obtiene con la larga práctica, y un profundo respeto por los ritmos folclóricos indígenas que han impulsado la cultura musical de Colombia y de América Latina. Ahora, como continuación de su álbum visual pionero Mis Planes Son Amarte (que se cobró dos Latin Grammys y obtuvo una calificación 5 estrellas de Rolling Stone) Juanes trae con contundencia su guitarra y sus pasiones folklóricas de vuelta para el lanzamiento de su álbum “Más Futuro Que Pasado” este 22 de noviembre.  

Uno de los principales productos de exportación cultural de Colombia que ha logrado incorporarse en el tejido musical de las Américas es el ritmo pulsátil de la cumbia. Esta vez, con gran parte del mundo prestando nuevamente sus oídos a la música latina, Juanes extiende una invitación global a bailar y sumergirse en ella más profundamente, con “Más Futuro Que Pasado”, ofreciendo fusiones más envolventes y vanguardistas, pero aún con la tradición y notas de guitarra adecuadas, para crear una versión de la cumbia, la guasca, el vallenato y otros estilos folklóricos en línea con el siglo XXI.

Si bien el reciente nombramiento de Juanes como Persona del Año de la Academia Latina de Grabación 2019 reconoció su “talento creativo, esfuerzos humanitarios sin precedentes, apoyo a artistas emergentes, y contribuciones filantrópicas para el mundo” a lo largo de una carrera llena de récords, las canciones que ya han sido estrenadas como adelantos de “Más Futuro Que Pasado” han continuado la racha de premios y éxito en las listas que siempre han seguido a la estrella colombiana. De hecho, el sencillo “Pa Dentro ya ganó un Latin Grammy, mientras que los lanzamientos siguientes recibieron nominaciones en las principales categorías de dichos premios este año: “La Plata ft. Lalo Ebratt” (Grabación del Año) y “Querer Mejor ft. Alessia Cara” (Grabación del Año y Canción del Año). Más recientemente, el sencillo que Juanes y Sebastián Yatra estrenaron en conjunto, “Bonita”, llegó a los primeros lugares en Latinoamérica, ascendió al No. 1 de la lista Latin Airplay de Billboard (convirtiéndose en el 12º sencillo de Juanes en llegar al primer lugar en Estados Unidos), y fue certificado ORO por parte de la RIAA (siglas en inglés para Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos).

Como puede verse por los artistas invitados que ya han sido revelados por los sencillos estrenados, “Más Futuro Que Pasado” también continúa la práctica de larga data de Juanes de apoyar a artistas y productores emergentes en los que advierte gran talento. El disco también cuenta con las colaboraciones de Crudo Means Raw, Fuego y Christian Nodal, quien aparece en el NUEVO sencillo y video “Tequila” que se estrenará hoy simultáneamente con el disco. Al unir al legendario artista colombiano con este cantautor mexicano que inicia su carrera, la canción demuestra la fusión de los estilos de cumbia de cada país.

Juanes también ha servido como coproductor de la mayor parte del disco, trabajando junto a Andres & Mauricio, Mosty, Rafael Arcaute, Tainy, Luis Salazar, Ily Wonder, DVLP, Sky y más.

Al hablar recientemente sobre el álbum con Billboard, Juanes dijo:“Siempre he tratado de mezclar diferentes mundos musicales; rock con música que me encanta y que escucho: la música de Colombia, como la cumbia, el vallenato y la guasca. Durante los últimos cinco años, he tenido la oportunidad de trabajar con productores más jóvenes. Ha sido interesante experimentar con cosas como la incorporación del dembow en mis canciones. Pero más allá de intentar hacer reguetón, lo que puedo hacer es traer elementos de ese género a mis canciones de una forma orgánica y efectiva. Quería mezclar folklore y rock con algo de lo que oímos hoy en día –pop, ritmos urbanos. El disco tiene bastante de eso; es un disco para bailar y divertirse”.

20 de Marzo, 9:00 p.m.

Boletos a la venta: Lunes 25 de Noviembre, 12 hrs.
El cantante y productor venezolano Danny Ocean debutará en el escenario de El Plaza Condesa para promocionar su disco debut “54+1” el próximo 20 de marzo en El Plaza Condesa. Los boletos estarán a la venta el lunes 25 de noviembre a partir del medio día en taquillas del inmueble y la red Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx y al teléfono 53-25-9000.


Danny Ocean interpreta música latina con una peculiar fusión de ritmos como el pop, funk, reggae, kizomba y urbano. Desde el lanzamiento del proyecto en 2009, Ocean ha sido nominado a múltiples premios, sin embargo, el reconocimiento internacional lo alcanzó con el tema “Me rehúso”, lanzado inicialmente de manera independiente en 2016 a través de su canal de YouTube y viralizado por Shazam y Spotify.

Ocean fue el primer cantante venezolano en alcanzar las más de mil millones de reproducciones en YouTube y dos mil millones de descargas en todo el mundo en plataformas digitales. El sencillo fue certificado como séptuple platino por PROMUSICAE, lo cual le inspiró a crear una versión en inglés de la canción, llamada “Baby I won’t”.

Después de su sencillo debut, Danny lanzó otros temas como “Dembow” y “Vuelve”, así como el sencillo producido por Skrillex, “Epa Wei” y “Looking for” junto a Digital Farm Animals. También participó en el álbum “Global citizen Pt.1” de Coldplay en la canción “Voodoo”.  
Danny Ocean llegará al escenario de El Plaza Condesa para promocionar su disco debut “54+1” este 20 de marzo y los boletos estarán disponibles a partir del lunes 25 de noviembre en la red Ticketmaster.
PRECIOS:  
General: $600/ Palco y salas $750/ Balcón $900
Para más información visita: www.elplaza.mx

14 y 15 de marzo 2020 – Foro Sol – Preventa Citibanamex 25 y 26 de noviembre

Guns N´ Roses regresa a la CDMX después de 4 años de ausencia para beneplácito de todos sus fans Se suma un escenario más al festival con capacidad para 15 mil asistentes para enriquecer y aumentar la oferta musical
El mejor noticiero de la televisión chilena, 31 Minutos, ofrecerá un show especialmente para Vive Latino y se presentará ambos días del festival Habrá batalla de campeones con los mejores exponentes del hip hop como Aczino, Chuty, Lobo Estepario, entre otros Se presentarán 84 proyectos musicales de 18 países donde destacan 41 bandas y solistas de México Regresa por segundo año consecutivo la Triple AAA. También, estarán Ambulante, Casa Comedy, El Parque, Momentos Indio, El Tianguis Cultural del Chopo, Disqueras Independientes, Pronatura, Mercadillo y muchas actividades que formarán parte de esta vigésimo primera edición


El festival más importante de México y Latinoamérica, Vive Latino, se complace en anunciar su lineup y todas las actividades que girarán en torno a su edición 2020. Con 21 ediciones a cuestas, la máxima fiesta del rock en español comienza su cuenta regresiva para recibir a las distintas tribus urbanas y dar vida a la plancha de concreto del Foro Sol, quien recibirá toda la energía de los miles de melómanos del rock hispano y sus distintas vertientes. La fecha pactada para esta nueva edición será los días 14 y 15 de marzo. La preventa Citibanamex se realizará los días 25 y 26 de noviembre.


Para abrir boca, esta nueva página del rock latino contará con 84 proyectos sonoros de los cuales 41 son mexicanos. En segundo lugar, se encuentran los argentinos, quienes contarán con la participación de 11 bandas. A este, le siguen los españoles con 7 exponentes. Los estadounidenses estarán representados con 5 bandas. Chile hará acto de presencia con 4, Colombia con 3, Suecia con 2. Mientras que Alaska, Alemania, Holanda, Bélgica, Finlandia, Japón, Uruguay, Venezuela, Puerto Rico, República del Congo y Reino Unido, todos ellos, aportarán 1 agrupación a la edición 2020 del Vive Latino.Las bandas y solistas, por orden alfabético, serán: 31 Minutos (se presentarán ambos días con un show especial),

All Them Witches, Ambar Lucid, Andrés Calamaro, Armando Palomas, Axel Catalán, Babasónicos, Batallas de Campeones, Bersuit Vergarabat, Biznaga, Black Pumas, Bratty, Carlos Sadness, Carlos Vives, Charles Ans, Chetes, Chico Trujillo, Cuarteto de Nos, Cultura Profética, Damas Gratis, Desorden Público, Disidente, DLD, Duki, Ed Maverick, El Poder del Barrio, Elefantes, Ely Guerra, Fangoria, Feria de Frescos, Flor Amargo, Francisca Valenzuela, Gera MX, Girl Ultra, Guns N’ Roses, Golden Ganga, Gustavo Santaolalla, Hamac Caziim, Indios, Jupiter & Okwess, Kary Pamyu Pamyu, La Bruja de Texcoco, La Doble A, La Garfield, Leiva, Little Jesus, Los Daniels, Los Tucanes de Tijuana, Madame Récamier, Mexfutura, Milky Chance, Mogwai, Negro y Las Nieves de Enero, Nortec: Bostich + Fussible, Odio a Botero, Pillanes, Porter, Portugal. The Man, Rebel Cats, Rey Pila, Reyno, Rodrigo y Gabriela, Rubytates, Salón Victoria, Salvador y El Unicornio, Say Ocean, She Wants Revenge, Sho-Hai, Silvana Estrada, Skott, Soulwax, The Cardigans, The Phantom Four, The Rasmus, The Warning, The Wookies, Usted Señálemelo, Valsian, Vetusta Morla, Vicentico, Victoria Malawi, Yucatán a Go-Go, Zero Kill y Zoé (Unplugged).


Vive Latino también se complace en anunciar la incursión de un nuevo escenario, que contará con una capacidad para recibir a 15 mil asistentes. Con ello, sumándose como la sexta plataforma musical dentro del festival.
Por segundo año consecutivo, y gracias a la respuesta del público, retornará el cuadrilátero para ver en vivo y a todo color a los excepcionales gladiadores de la compañía Triple AAA. Ellos pondrán los ánimos al rojo vivo con sus espectaculares lances y vuelos, así como sus peculiares llaves. A la vez, en su cuarto año consecutivo, regresará “El Parque”, la zona apta para el público más chiquito del festival. Sin importar la edad, y porque Vive Latino es de todos, existe este espacio dedicado y perfecto para los asistentes más pequeños, que inician su camino por el mundo festivalero.


Este 2020 la Carpa Ambulante, todo un clásico infaltable del Vive Latino, cumplirá 10 años de presentar un gran abanico de documentales y películas relacionadas con el mundo de la música. Los también llamados “rockumentales” que formarán parte de esta edición se anunciarán muy pronto. Asimismo, por cuarto año continuo, la Carpa Casa Comedy presentará a los mejores exponentes del stand up nacional e internacional.
Cabe destacar que por primera vez en la historia de Vive Latino llegará una nueva e increíble forma de vivir el festival a lo máximo. VIVE La-Suite será una experiencia única donde encontrarás música, comida, bebida y muchas cosas creadas para el mejor fan que eres tú. A esto, también, habrá un espacio exclusivo donde tendrás una zona de descanso muy ad-hoc con beneficios especiales para que puedas recargar energía y disfrutar a todo lo que da las dos jornadas del festival.


A la par, habrá diferentes zonas de vendimia y esparcimiento como lo son el Tianguis Cultural del Chopo, Zona Gastronómica, Firma de Autógrafos, Disqueras Independientes, Mercadillo, ONG’s, Activaciones de Patrocinadores y el sistema de cobro Cashless Citibanamex, que por tercer año consecutivo hará que todas las ventas sean más rápidas, fáciles y seguras.


Ahora, este 2020, el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino celebrará su edición número 21, creando leyendas al presentar en sus escenarios a los mejores exponentes del rock hispanoparlante y sus distintas vertientes. Es así que el 14 y 15 de marzo, el Foro Sol de la CDMX, volverá a ser parte de esta gran historia de amor y música. La preventa Citibanamex se realizará los días 25 y 26 de noviembre.