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Por respeto y solidaridad con nuestra sociedad, y con el fin de apoyar y contribuir a las acciones de prevención y regulación sanitaria recomendadas por la Organización Mundial de la Salud (OMS), los organizadores de los Premios PLATINO, la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) anuncian que se pospone, sin nueva fecha, la séptima edición de los galardones que premian a lo mejor de la industria cinematográfica y audiovisual de Iberoamérica. El proceso de votación online a partir de las nominaciones continuará, y la fecha para anunciar a la prensa los ganadores será determinada oportunamente, en el momento en que la OMS declare la normalización completa de la situación sanitaria.

La Organización de los Premios ha tomado esta decisión ante la responsabilidad que implica reunir a profesionales de más de 23 países. Grupo Xcaret, como coorganizador, y los diferentes patrocinadores del evento, así como el Gobierno de Quintana Roo (México), han manifestado la comprensión y el apoyo a EGEDA y FIPCA, entendiendo la situación que se vive a nivel mundial. 

Por otra parte, los organizadores dieron a conocer que la celebración de la I Edición de PLATINO Industria, el primer mercado que une el audiovisual, el turismo y la educación en Iberoamérica, concebido como un nuevo espacio de oportunidad para la inversión en proyectos audiovisuales, en el que ya habían confirmado su presencia grandes empresas internacionales y nacionales, y que se iba a llevar a cabo del 1 al 3 de mayo en el Barceló Maya Convention Center de Riviera Maya, se pospone para 2021. 

Premios PLATINO Xcaret agradece las muestras de apoyo recibidas en las últimas dos semanas por parte de expositores de PLATINO Industria, televisiones, plataformas OTT, compradores, film commissions, instituciones educativas, academias de cine, jurados, talento, artistas, etc., quienes han transmitido su compromiso con ambos eventos, así como su adhesión a los Premios PLATINO Xcaret del Cine Iberoamericano, su cariño y comprensión ante esta decisión.

Finalmente, los organizadores agradecen el apoyo a los medios de comunicación, profesionales del sector, autoridades, gobiernos y a sus principales socios y patrocinadores, que son el Gobierno de Quintana Roo (México), Grupo Xcaret, Grupo Barceló, Iberia, Cinemex, Cirque du Soleil JOYÀ, ¡HOLA!, la Organización Mundial del Turismo, Canacine, el Festival de Cine de San Sebastián, TNT y todas las TV nacionales en abierto

El mundo del cine y el audiovisual iberoamericano se pone a disposición de la sociedad en estos momentos para que, entre todos, seamos capaces de remontar la situación que estamos viviendo.

Si te encanta el R&B alternativo con tintes de funk, soul y acid jazz, alístate para escuchar los originales temas del músico y productor discográfico Thundercat, quien subirá al escenario del Plaza Condesa el 24 de mayo, como parte de la temporada 2020 de b:oost Sessions.

b:oost Sessions en asociación con Eco Live es el nombre de la serie de conciertos que celebra al máximo la música, uno de los pilares más importantes para b:oost. Por esta razón, se ha invitado a Thundercat, prodigioso bajista californiano, a desatar su poder en la Ciudad de México.

Stephen Bruner “Thundercat” y sus compañeros de banda Dennis Hamm, Justin Brown y Miguel Atwood-Ferguson están dispuestos a transmitir a sus fans una envolvente fusión de ritmos.

En sus inicios, Thundercat formó parte de la banda de crossover Suicidal Tendencies, años más tarde y como solista, debutaría con The Golden Age of Apocalypse (2011), álbum que recibió una gran acogida por la crítica y los melómanos seguidores del jazz contemporáneo.

En 2013 presentó Apocalypse (2013) con un sonido más oscuro y en donde su bajo acrobático cautivó a los escuchas. A través de este álbum, Thundercat realizó una fusión inspirada en los 70s y rindió tributo a extraordinarios bajistas como Stanley Clarke, Marcus Miller y Jaco Pastorius.

Le siguieron el EP, The Beyond/Where the Giants Roam (2015), que se convertiría en el preludio del extraordinario Drunk (2017) en donde arreglos electrónicos y gruesas líneas de bajo guían por una travesía musical única.

Proveniente de una familia de músicos profesionales, Thundercat ha participado con artistas como Wiz Khalifa, Pharrell Williams, Snoop Dogg y Erykah Badu. Además fue elegido para trabajar en lo que se convirtió en una de las obras de arte más importantes lanzadas en esta década: To Pimp A Butterfly de Kendrick Lamar.

It is what it is es el material discográfico con el que se presentará por primera vez en México, y el cual será lanzado en abril próximo. El álbum es producido por su amigo, el DJ e instrumentalista, Flying Lotus, y editado por el sello Brainfeeder. Además, contiene temas en colaboración con músicos de la talla de Childish Gambino, Lil B y Kamasi Washington.

Recientemente, Thundercat –cuyo sobre nombre proviene de su amor hacia los felinos y a la serie animada “Thundercats”– homenajeó a un clásico del ánime en su nueva canción, “Dragonball Durag”, ya disponible en distintas plataformas de streaming.

Thudercat es todo menos convencional, un músico que en cada álbum prueba su poder. Durante sus conciertos, este gran músico comparte su visión del jazz de una forma auténtica y desafiante, así que no te lo puedes perder.

Costo de boletos:

  • General $550
  • Palco $650
  • Balcón $750

b:oost sessions con Thundercat 24 de mayo, EL PLAZA CONDESA

Raphael regresa a México con su tour ReSinphónico, un concepto que mezcla lo mejor de su repertorio con orquesta sinfónica y una parte de estos éxitos modernizados con un toque electrónico que puso a bailar y cantar al auditorio nacional el pasado 28 de febrero, como parte de la gira ReSinphónico que dio paso a visitar ciudades como Puebla, Monterrey, CDMX y próximamente en el mes de abril llevará a Cancún.

Con más de 100 músicos conformantes de la camareta metropolitana en el escenario, Raphael interpretó más de 30 temas que el público no dejo de agradecer de pié después de cada uno, como es de costumbre todo comenzó con una versión instrumental adaptada para su oppening del tema «Yo soy aquel» dejando ver caminar a Raphael ya sobre el escenario del auditorio nacional con los brazos abiertos y agradeciendo la asistencia del concierto, que no está por omitir que fue SOLD-OUT semana antes de la presentación del divo de linares.

Temas como «Loco por cantar, infinitos bailes, No vuelvas» lograron levantar los ánimos del público con el acompañamiento de la orquesta sinfónica, posteriormente llegó el momento del baile con el tema «Digan lo que digan» acompañado de proyecciones espectaculares que dejaban ver a Raphael en la época de 1970 aplicando rasterizados sobre su rostro indicando un cambio de era que se podía acompañar de beats clásicos en el tema.

Raphael en México

Mi Gran Noche, fue el tema más esperado de la noche y el más coreado donde se proyectó un concepto de karaoke con la letra de la canción al ritmo de los beats y el baile de Raphael. Posteriormente transcurriendo ya una hora de concierto sin parar, llegó el momento de interpretar un par de temas a guitarra y voz como el tema de Carlos Gardel » El día que me quieras» donde con una radio antigüa sobre el piano realizo una colaboración póstuma conservando el clásico sonido del LP junto a los acompañamientos de la orquesta, de igual maneras clásicos a guitarra como Gracias a la vida y Amor de mis amores.

Al llegar al cierre de su presentación en Ciudad de México, Raphael regresó despues de una breve pausa musical al escenario para interpretar «Escándalo» y «Como yo te amo» tema que también pedía la gente a gritos antes de que terminara su concierto. Raphael terminó agradeciendo a México ‘México te amo tanto, tanto’. y cubriéndose con la bandera de México que una fan le regaló.

Peter Bjorn and John anuncia el día de hoy su regreso a la Ciudad de México con una fecha el próximo 21 de mayo en El Plaza Condesa a las 21:00 hrs. Los boletos estarán disponibles en venta general el jueves 27 de febrero a partir de la una de la tarde en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster. Esta visita llegará tras el estreno de su anticipado noveno álbum, Endless Dream, el cual se estrenará el 13 de marzo via Ingrid. Este lanzamiento marca su vigésimo año como banda, un aniversario importante que están listos para celebrar con sus fans en tierras mexicanas.

Peter Bjorn and John anunció Endless Dream a finales del 2019 y en anticipación del lanzamiento este 13 de marzo, han estrenado una serie de 6 canciones – “Rusty Nail,” “Reason To Be Reasonable,” “Idiosyncrasy,” “On The Brink,” “Drama King” “Music.” Acompañando cada canción hay un video musical y una portada cortesía de Graham Samuels, mismo que diseño la portada del disco.

La conexión tanto auditiva como visual a sus materiales previos no es coincidencia, pues la banda ha estado hablando sobre el camino que tomaron de vuelta a tiempos más sencillos tras el lanzamiento de Breakin’ Point en 2016 – un álbum que casi señaló su final. Darker Days fue el primer paso y con Endless Dream los tres cantautores, músicos y productores trajeron sus dos décadas de experiencia al estudio. 

Momma, el cuarteto originario de Los Ángeles liderado por las cantantes/guitarristas/autoras Etta Friedman y Allegra Weingarten anunciaron su nuevo álbum, Two of Me, el día de hoy. Se estrenará el 5 de junio via Danger Collective Records. El video musical, dirigido por Amber Navarro, para el primer sencillo «Double Dare» se estrenó hoy en la mañana por The Fader. Friedman y Weingarten explican que «Double Dare» y el video que la acompaña trata sobre «dos amantes que van a una feria de condado, donde se meten en problemas con algunos adolescentes. El chico busca una pelea, lo cual eventualmente lleva a que lo envíen a un purgatorio bajo tierra, conocido como la Bug House. Aludimos a estos personajes varias veces a lo largo del álbum, así que si prestas atención a las letras puedes encontrar más conexiones.» 

Como banda, Momma siempre se ha apoyado en el estilo simbiótico de escribir y la intuición creativa de Friedman (21) y Weingarten (22). «Recuerdo que el título Two of Me originalmente vino de un día creativo que estaba teniendo con Etta,» recuerda Weingarten. «Etta dijo algo como ‘qué loco que estar sola contigo es como estar sola conmigo misma.’ Eso encapsula cómo escribimos juntas: es una forma de comunicación donde constantemente cambiamos quién está tocando la guitarra principal y quién está tocando la rítmica en la misma canción.» Inspiradas por cantautores como Kim Deal, Liz Phair, y Elliott Smith, ambas han desarrollado una habilidad para estructurar canciones dinámicas y letras que te atrapan, con una sensibilidad al pop.

A pesar de que ambas chicas ahora viven lejos de la otra mientras terminan la universidad en Nueva York y Nueva Orleans, Friedman y Weingarten siguen escribiendo igual que siempre. Por los últimos dos años, en sus vacaciones entre semestres, ambas organizaban giras por el oeste de Estados Unidos, abrían conciertos para artistas como Gang of Four e Ian Sweet, y escribían canciones nuevas en casa. Su debut, Interloper y el 7′ Apollo capturan a las chicas llegando al final de la adolescencia, estableciendo un sonido y una visión que continúa expandiéndose a través de Two of Me. A lo largo de varias sesiones de composición – a veces con meses de separación – escribieron una canción tras otra, poco a poco formando la historia de una realidad alterna llamada «The Bug House».

Two of Me es un album conceptual ambicioso compuesto por distintas ficciones lidiando con la moral, la juventud y el castigo, pobladas por heroes trágicos imaginados por Friedman y Weingarten. «The Bug House representa una especie de purgatorio o infierno bajo tierra donde se envía a la gente como castigo,» explica Weingarten. «Las canciones de Two of Me tratan sobre lidiar con el lado de ti que es capaz de cosas más oscuras.» El segundo disco de Momma se desenvuelve como un drama de pueblo, donde los personajes viven justicia poética en un fondo carnavalesco, detallado a través de las ilustrativas letras de Friedman y Weingarten. «Es cool tener este mundo que solo nos pertenece a Allegra y a mi, en el que ambas podemos trabajar y volver a visitar mientras estamos separadas,» dice Friedman.  

Two of Me se grabó en Los Angeles con el productor/ingeniero Aron Kobayashi Ritch, quién alentó el deseo de experimentar de las chicas con sonidos distorsionados, junto con el baterista Zach CapittiFenton y el bajista Sebastian Jones, quien compuso las secciones rítmicas de la mayoría del disco. 

La «pequeña orquesta” Pink Martini se estará presentando junto con China Forbes este 2 de marzo a las 21:00 en el Teatro Metropólitan, los boletos ya están disponibles a través de Ticketmaster

Vazquez y Herrod son los miembros más recientes de Pink Martini y han estado de gira con la banda desde 2017. Como cantantes invitados, sus contribuciones han sido bien recibidas por fans de la agrupación. El líder de la banda, Thomas Lauderdale, concibió este lanzamiento doble como una manera de demostrar su entusiasmo por estos dos nuevos colaboradores.

Estos EPs incluyen las canciones «Sola Soy» y «Tomorrow», una en Bésame Mucho y la otra en Tomorrow, respectivamente. «Sola Soy» es una canción original con un vasto rango emocional que resalta el lado rock de Pink Martini. «Tomorrow» es un cover de la famosa canción del musical Annie, con arreglos de Lauderdale.

Pink Martini se formó en Portland, Oregon en 1994 por el graduado de Harvard y pianista Lauderdale para participar en recaudaciones de fondos para causas liberales. China Forbes, se unió al ensamble en 1995. La discografía de Pink Martini ha vendido más de 3 millones de copias a nivel mundial, todo a través de su propia disquera, Heinz Records. The Times describe al grupo como «una de las bandas en vivo más elegantes del mundo.»

En adición a Vazquez y Herrod, la agrupación de la banda incluye a Thomas Lauderdale (piano), China Forbes (vocalista), Storm Large (vocalista), Robert Taylor (trombón), Antonis Andreou (trombón), Gavin Bondy (trompeta), Nicholas Crosa (violín), Pansy Chang (chello), Dan Faehnle (guitarra), Philip Emilio Baker (bajo), Timothy Nishimoto (vocalista y percusionista), Brian Lavern Davis (congas, batería y percusionista), Miguel Bernal (congas y percusionista), Andrew Borger (batería y percusionista) y Reinhardt Melz (batería y percusionista).

Vazquez es una cantante, compositora y guitarrista cuya poderosa voz y talento musical trascienden las barreras del lenguaje. Actualmente ubicada en Portland, Oregon, es una migrante latina y ex miembro del ejército mexicano. Su música lleva un fuerte mensaje de luz, amor y convivencia cultural. Participó en un concierto especial en el MGM Grand de Las Vegas con Flor de Toloache y Natalia Lafourcade. 

Herrod cuenta con un Bachelor en composición musical por parte del Cornish College of the Arts y una maestría en Estudios de Jazz por parte de la Universidad de Portland. Trabaja como profesor de jazz, pero también se mantiene activo como intérprete solista y colaborativo. 

Los mejores especialistas en música y baile impartirán una buena cátedra ravera. Música electrónica de primera clase desde toda Latinoamérica hará arder la pista de la Ex Fábrica de Harina.

Este próximo 29 de Febrero 2020 esta propuesta artística, que reivindica la fiesta como movimiento social y agente de cambio, llega a la Ex Fábrica de Harina en la Ciudad de México con un amplio abanico de propuestas sonoras que desafían toda etiqueta y que representan lo mejor del talento latinoamericano.

Nadie va a negar que la mejor parte de ir a escuela era la hora del RECREO, ese momento que esperábamos todo el día para compartir con nuestros amigos y revitalizarnos, en el que nos sentíamos liberados y ansiosos por divertirnos.
Esa idea es precisamente la que RECREO FESTIVAL ha recuperado y reinventado a través de una serie de fiestas que, desde 2018, han transformado por completo la escena electrónica underground en Santiago de Chile.
RECREO es un FESTIVAL DE MUSICA ELECTRONICA INDEPENDIENTE que busca fomentar la cultura, activando y articulando diversos colectivos artísticos que trabajan en torno a la música, el baile, las artes visuales y performáticas en Chile y Latinoamérica.

12 horas de música, más de 25 colectivos y creadores independientes se reúnen en esta ocasión para bailar reivindicando la unión
del sonido, las artes y la fiesta latinoamericana, de forma simbólica, representa el liberarse de las ataduras de la vida cotidiana para
explotar los alteregos y atreverse a ser lo que se quiera ser, pues en RECREO no existen las etiquetas ni las clasificaciones, sólo existen
personas pasándola increíble construyendo una experiencia colectiva única en el entrecruce de múltiples creatividades.

El concepto central de RECREO FESTIVAL es el encuentro de los principales colectivos de fiestas y creadores independientes vinculados a la
música electrónica latinoamericano. Concepto que descansa sobre los valores de la colaboración, la multidisciplinariedad, la diversidad, la
inclusión, y sobre todo, la imaginación. A diferencia de otras iniciativas, RECREO propone tender puentes entre escenas de distintos países,
disciplinas e iniciativas, dejando atrás la lógica de la competencia, para generar un epicentro de convergencia: Djs, músicos, artistas
visuales, sellos discográficos, graffiteros, bailarines, performers, que dibujan un paisaje artístico y sonoro dando origen a una identidad;
ellos han sido, son y serán parte de esta experiencia llamada RECREO FESTIVAL

En ediciones pasadas hemos podido contar con la participación y colaboración de colectivos de Lima, Mendoza, Buenos Aires, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Bogotá, y de diferentes lugares de Chile; Concepción, Iquique, Punta Arenas, por mencionar algunos.

RECREO es un festival independiente y autogestionado que nació en una antigua escuela completamente abandonada, fue la excusa perfecta para ejecutar este experimento sonoro y experiencial. Dándole así una nueva oportunidad, un nuevo significado y un nuevo poder a esta antigua escuela, transformándose, en un sentido poético, en una invitación a bailar sobre las ruinas de una estructura social obsoleta.
Durante Enero 2020 se llevó a cabo la décima edición en Chile con un showcase de más de 50 artistas que se movilizan desde y para el underground.
RECREO FESTIVAL surge a partir de la necesidad de revalorizar y revitalizar espacios olvidados, desvalorizados, abandonados, reinterpretando su significancia, su belleza y atributos arquitectónicos transformándolos en epicentros para la cultura y la celebración ciudadana, a través de la colaboratividad y reunión de artistas, músicos junto a el público que se interesa y disfruta de la cultura y el baile.

MÚSICA ELECTRÓNICA INDEPENDIENTE UNIDA

RECREO FESTIVAL
FECHA: 29 FEBRERO 2020
LUGAR: EX FABRICA DE HARINA.
Av. Aquiles Serdán 106, Ángel Zimbrón, Miguel Hidalgo,
11410 Ciudad de México, CDMX, México.

BOLETOS EN BOLETIA.COM
PREVENTAS
PRIMERA PREVENTA $200 (03.02.2020 al 09.02.2020).
SEGUNDA PREVENTA $300 (10.02.2020 al 23.02.2020).
TERCERA PREVENTA $400 (24.02.2020 al 28.02.2020).

VALOR EN PUERTA DIA DEL EVENTO $450 (29.02.2020).

Buchanan’s invita a los latinoamericanos a sumarse al movimiento The Next Game Changers y cambiar el juego al cuestionar los estándares establecidos y provocar una nueva manera de alcanzar la grandeza en cualquier ámbito.

Buchanan’s y J Balvin buscan inspirar a los latinoamericanos a cambiar el juego, con la serie documental The Next Game Changers, que mostrará el camino hacia la grandeza de cuatro talentos que se desenvuelven en distintos géneros, y que desean ser incluidos en el Top 50 de la industria musical, el cual actualmente está liderado por unos cuantos.

The Next Game Changers se convierte así en un movimiento latinoamericano en el que Buchanan’s, busca cuestionar los estándares establecidos y provocar una nueva manera de hacer historia en cualquier ámbito. El movimiento cobrará más fuerza con una serie donde conoceremos a los cuatro talentos latinos que dan cara a los próximos game changers, quienes demostrarán que el camino a la grandeza está plagado de obstáculos a vencer y nos mostrarán cómo los enfrentan. 

Cada capítulo se centrará en la importancia de la pasión, la convicción, la inspiración, la acción, y llevar el juego al siguiente nivel e impactar a otros para cambiar lo establecido. Los cuatro artistas latinos que protagonizan la serie son:

  • Cazzu.- La mayor exponente de trap argentino, ha roto sus propias reglas al aventurarse a explorar con distintos ritmos urbanos. 
  • Las Villa.- Laura y Lucía Villa conforman un dueto musical colombiano que se distingue por un sonido con identidad propia, el cual combina flamenco, pop y rap.
  • Raymix.- Ingeniero Aeronáutico mexicano que decidió romper las reglas para adentrarse en mundo de la música y convertirse en exponente del género regional mexicano, cumbia y electrocumbia.
  • Amenazzy.- Originario de República Dominicana, es uno de los artistas con mayor proyección en el género urbano; ha colaborado con otros game changers de talla internacional.

Buchanan’s encontró en J Balvin un indiscutible Game Changer para elegir y guiar a los Next Game Changers que forman parte del movimiento. Estos talentos están cambiando el juego en sus respectivos países. Cada uno de ellos tiene un sello yoriginalidad que los hace completamente diferentes y disruptivos, iniciando así su
camino hacia la grandeza “El poder que J Balvin ha ejercido para lograr la internacionalización de la música latinoamericana lo ha convertido en un claro ejemplo de lo que un Game Changer debe ser, alguien que cambia el juego y permanece en constante evolución. «The Next Game Changers quiere detonar un efecto dominó que ayude a otros a
encontrar una manera diferente de hacer las cosas en sus distintos ámbitos”, detalla Bernarda Jiménez, Head of Buchanan’s México. Con esta nueva campaña, Buchanan’s —que desde su creación hace más de un siglo ha revolucionado los estándares de la industria con innovaciones como Two Souls, el primer whisky terminado en barricas de Tequila Don Julio, que cambió la reglamentación escocesa—, busca cambiar el juego al cuestionar los estándares establecidos y provocar una nueva manera de hacer historia en cualquier ámbito.


Con The Next Game Changers Buchanan’s inspira a los latinoamericanos a cambiar el juego, creando un ripple effect que no solo se limite a la industria musical, sino que sirva de inspiración para que otros Game Changers en toda
latinoamérica se atrevan a romper lo preestablecido.
“El talento latinoamericano está cambiando el juego en diversas industrias. Estamos convencidos de que al crear un ripple effect permitirá seguir evolucionando en el mundo entero estas reglas, dejando atrás las barreras del idioma y la cultura, es un momento importante para los latinos y queremos contagiar la pasión del movimiento” comenta Daniela Guerra, PR & Advocacy Manager de Buchanan’s México.

– Alejandra Márquez Abella por Las niñas bien, Emilio Portes por Belzebuth y Gael García Bernal por Chicuarotes aspiran a la nominación a Mejor Dirección.

– Las interpretaciones de Damián Alcázar por El complot mongol, Gabriela Cartol por La camaristaJoaquín Cosio por Belzebuth, e Ilse Salas por Las niñas bien, candidatas en el apartado de cine.

– Monarca con cinco candidaturas seguida de La casa de las flores con cuatro Hernán y El juego de las llaves con tres cada una son las series mexicanas con más presencia en la séptima edición de los premios en los que Aislinn Derbez, Antonio de la Vega, Cecilia Suárez, Ela Velden, IreneAzuela, Jorge Antonio Guerrero, Juan Manuel Bernal, Juan Pablo Medina, Luis Gerardo Méndez, Maite Perroni, Marina Treviño, Minnie West, Óscar Jaenada, Osvaldo Benavides y Sofía Sisniega, son aspirantes en las categorías de mejores intérpretes de una serie.

Los Premios PLATINO Xcaret han anunciado, este 12 de febrero, las veinte preseleccionadas por cada categoría en su séptima edición, entre las que Las niñas bien con ocho candidaturas, seguida por Chicuarotes con cuatro y Belzebuth con tres, parten como favoritas mexicanas. El 18 de marzo en Los Ángeles se anunciarán las nominaciones a la gala, que se celebrará el 3 de mayo en el Teatro Gran Tlachco de Xcaret (Riviera Maya). 

Las películas de Alejandra Márquez Abella y Gael García Bernal destacan por su presencia en el mayor número de categorías y continúan su camino hacia el PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, mientras que en los apartados que premian las interpretaciones en largometrajes de ficción encontramos a Damián Alcázar por El complot mongol, Gabriela Cartol por La camarista, Ilse Salas por Las niñas bien y Joaquín Cosio por Belzebuth. 

Mantienen opciones a ser finalistas al PLATINO a Mejor Película Documental Poetas del cielo de Emilio Maillé y Yo no soy guapo de Joyce García. Como Mejor Película de Animación podrían optar a nominación Día de muertos de Carlos Gutiérrez Medrano y Olimpia de José Manuel Cravioto. El sueño del Mara’akame de Federico Cecchetti y La camarista de Lila Avilés optan a la nominación a la Mejor Ópera Prima. 

Por su parte, el Platino al Cine y la Educación en Valores, que premia a los largometrajes por su capacidad para llevar a la reflexión sobre valores sociales y humanos, cuenta en sus candidaturas con Dulce familia de Nicolás López y La caótica vida de Nada Kadic de Marta Hernáiz Pidal.

Fotogalería por: @yesresil / @lisreyesfoto

Para: EclecticMX®

CANDIDATURAS SERIES 

En las categorías de series, que esta edición premiarán por primera vez la Mejor Interpretación Masculina y Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie, continúan optando al galardón Monarca con cinco candidaturas seguida de La casa de las flores con cuatro Hernán y El juego de las llaves con tres cada una, El club de cuervos con dos candidaturas y El club con una. Podrían también conseguir su candidatura los intérpretes Luis Gerardo MéndezSofía Sisniega por Club de cuervos; Minnie West por El club; Maite Perroni, Ela Velden por El juego de las llaves; Óscar Jaenada, Jorge Antonio Guerrero por Hernán; Cecilia Suárez, Aislinn Derbez, Juan Pablo Medina, Mariana Treviño por La casa de las flores; Juan Manuel Bernal, Osvaldo Benavides, Irene Azuela y Antonio de la Vega por Monarca. 

El Comité Ejecutivo de los primeros galardones globales del audiovisual en español y portugués ha divulgado las candidaturas decididas con el asesoramiento de un jurado internacional formado por destacadas personalidades de la industria cinematográfica, de las artes y la cultura iberoamericana. Esta selección es la fase de votación previa a la publicación de las cuatro finalistas de cada apartado, que tendrá lugar el próximo 18 de marzo en la ciudad de Los Ángeles (California, EEUU).

Las preseleccionadas se han anunciado en un acto presidido por el presidente de EGEDA, Enrique Cerezo y conducido por el periodista de la CNN en español y embajador de los Premios PLATINO Xcaret, Juan Carlos Arciniegas en el Hotel Barceló México Reforma. El actor, humorista y cantante, Omar Chaparro, presentador de la gala de premios del próximo 3 de mayo, ha sido el encargado de desvelar los nombres junto con los intérpretes Maite Perroni, Humberto Busto, Erik Hayser, Ana Serradilla, Darío Yazbek y Natasha Dupeyron. Personalidades del audiovisual como los actores y actrices Lidia San José, Ximena Urrutia, Fernando Guallar, Mónica Huarte, Jorge Antonio Guerrero, Alejando Nones, Javier Jattin, Adriana Louvier, Marco Zunino, Malena González, Leonidas Urbina o Harold Torres, han estado presentes en la lectura de las candidatas. 

La gala de entrega repetirá sede por tercer año consecutivo y volverá a celebrarse en el Teatro Gran Tlachco del marco paradisíaco de Xcaret (Rivera Maya, México) el próximo 3 de mayo. TNT (Warner Media) Latinoamérica continuará emitiendo en directo por cable la alfombra roja y ceremonia para el continente americano, junto al resto de televisiones nacionales que ofrecerán la gala en abierto. 

Los Premios PLATINO Xcaret del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, aúnan, desde su primera edición en 2014, a los grandes talentos de las cinematografías de 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con diecinueve galardones y un premio PLATINO de Honor. 

Jhay Cortez el líder de la nueva generación urbana, estrena “MEDUSA”, una nueva mega-colaboración al lado de dos de los referentes urbanos más importantes del mundo latino, J Balvin “El embajador global del reggaetón” y Anuel AA. MEDUSA”, es una canción de calle, que refleja fielmente los sonidos y el estilo urbano, donde cada uno de sus intérpretes regala toques autobiográficos para darle vida a esta historia. Es un tema que deja ver la gran dimensión de Jhay Cortez quien no solamente destaca por ser uno de los artistas más innovadores de su generación, también ha logrado en muy corto tiempo tener el reconocimiento de la industria y de las figuras más importantes del género.

El estreno de “MEDUSA llega a sólo días del lanzamiento de su álbum FAMOUZ RELOADED el cual incluye su éxito mundial No Me Conoce Remix donde también participó J Balvin junto con Bad Bunny, además de “Easy Remix”, junto a Ozuna y su más reciente lanzamiento Como Se Siente”. El álbum debutó entre los Top 10 de los listados latinos de Apple Music en 23 países.“MEDUSA” es un adelanto de lo que será el nuevo disco de Jhay y que promete redefinir lo que podemos esperar del multifacético artista este 2020.