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Se presentará los sábados y domingos de octubre en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo

Concientizar a los más pequeños del hogar en torno a las acciones y fenómenos que están provocando el cambio climático es el objetivo principal que dio origen al montaje El Naufragio del Sol, que la compañía Tándem presentará en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque los sábados 5, 19 y 26 así como domingos 6, 13, 20 y 27 de octubre, a las 13:00 horas.

La maestra Leticia Alvarado, fundadora y directora de la agrupación, explica que esta propuesta forma parte de un tríptico que inició en el 2017 con temas que conciernen a nuestra sociedad actual y son parte de una problemática vigente y emergente. La primera pieza hablaba sobre la violencia de género y en contra de la mujer; la segunda aludía al fenómeno migratorio; en tanto que El Naufragio del Sol está dirigida a un público infantil y trata de crear conciencia sobre el cambio climático.

Alvarado, quien es beneficiada por parte del FONCA como Creadora Escénica y Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes, está convencida que todos podemos contribuir con el cuidado del planeta comenzando con nuestras acciones cotidianas:

“Todo está conectado y en la medida que tomemos acciones podremos crear un cambio. En la compañía tenemos una postura muy clara sobre la importancia de crear una conciencia de preservación del planeta en la población que es el futuro de nuestro país, ya que siempre nos hemos preocupado, prioritariamente, por llegar a la población de niñas y niños. Qué mejor que realizar una producción dirigida sobre todo a la niñez con un tema que representa en este momento una emergencia mundial”.

El Naufragio del Sol relata la historia de Luca, una pequeña que inicia un viaje por lugares insospechados en los que vive un sin número de aventuras. Su misión es mantener la luz del Sol que tiende a desaparecer debido a fenómenos anti naturales provocados por el cambio climático. Mantener al Sol brillando y llevar la luz a la Tierra se vuelve lo más importante para ella y en consecuencia para la humanidad.

La creadora de más de 50 coreografías y ganadora de importantes reconocimientos como el Premio Raúl Flores Canelo y el Premio Nacional de Danza José Limón, explica que se trata de una obra con una narrativa lineal, que lleva al espectador a comprender los sucesos escénicos con una concepción interdisciplinaria, que posee un diseño de video y sonoro que contribuye a la claridad del discurso escénico.

“Utilizamos proyecciones con cambios atmosféricos y visuales de gran riqueza, así como un diseño coreográfico y sonoro donde se destaca el tema, con el agregado de algunos textos y una recreación por parte de sus creadores escénicos fundamental, siendo ellos quienes además manipulan la escenografía a base de mamparas donde suceden la acciones y proyecciones”.

La compañía Tándem fue fundada en 1994 por la maestra Alvarado. Ha participado en festivales internacionales y nacionales presentándose en los foros más importantes como el Teatro Juárez de Guanajuato, el Teatro de La Paz en San Luis Potosí, el Macedonio Alcalá en Oaxaca, Esperanza Iris de Villahermosa, el Teatro Principal de Puebla, y en la Ciudad de México en el Teatro de las Artes, Sala Miguel Covarrubias, el Palacio de las Bellas Artes y Teatro de la Ciudad. Ha recibido en repetidas ocasiones apoyo del FONCA y el INBA como el Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas “México en Escena” en su primera, segunda, tercera, sexta, séptima y octava emisión.

  • Involuntary, es un actual movimiento artístico creado por los británicos Millree Hughes y Paul Conneally, y aterrizado en México, gracias a al Salón dès Aztecas bajo la curaduría de Aldo Flores.
  • Esta enorme Galería Pública se inaugura el 7 de septiembre de 2019 a las 21 horas en los pasillos subterráneos del Metro Hidalgo, y permanecerá hasta el 2020. 

Este septiembre el Metro de la Ciudad de México cumple medio siglo de haber iniciado su recorrido por debajo de la epidermis de asfalto de esta urbe. Hace 50 años la inauguración de la Línea 1 –que inició de Zaragoza a Chapultpec– fue todo un acontecimiento de modernidad, y este 2019 también pretende serlo con las propuestas culturales que el Sistema de Transporte Colectivo Metro y la Secretaria de Cultura de la CDMX tiene preparadas como la muestra Involuntary México, que se exhibirá en la estación Hidalgo a partir del 7 de septiembre.

Este subterráneo que abarca 18 mil metros cuadrados de espacio entre la Línea 2  y su correspondencia con Línea 3, se convertirá en la galería pública más grande del mundo en la que se desplegarán cerca de mil fotografías de 500 artistas de más de 50 nacionalidades de diversas ciudades de América, Asía, África y Europa. En las nueve entradas, los pisos intermedios, los túneles y los andenes del Metro Hidalgo, se podrán ver y escuchar las obras que integran Involuntary, un actual movimiento artístico creado por los británicos Millree Hughes (artista digital) y Paul Conneally  (poeta interesado en las formas de versificación del haiku), y aterrizado en México, gracias a las sugerencia del Salón dès Aztecas liderado por el mexicano Aldo Flores (artista y curador). Sus creadores británicos estarán en la inauguración junto con un centenar de artistas mexicanos que también participan en esta impresionante muestra.

Involuntary es un movimiento artístico en el que el concepto de arte en pintura, escultura y música, se crea de manera natural y espontánea a través de la mirada/observación de los creadores por las calles, ciudades, bosques, ríos, mares, montañas y campos por los que deambulamos, convirtiendo el mundo en fragmentos de arte-involuntario como una enorme galería urbana de fresco aliento a nivel global.

Invonluntary –un término creado por Hughes—nació en 2013 primero como página de Facebook en la que los artistas comparten fotografías como si fueran pinturas de su observación por el mundo: salpicaduras de agua o pinturas en las paredes, grafiti parcialmente borrado, moho, marcas de daños en las calles, residuos pegajosos, huellas de caracoles, trozos de materiales, etcétera, que se unían de tal manera como si se tratase de una pintura moderna, pero que fueron formadas involuntariamente.

En la información de la página Involuntary Painting se preguntan: ¿Con todos los cambios que se han generado en el arte contemporáneo en los últimos 100 años, ¿qué -dentro y fuera del mundo- podría confundirse con una pintura?  En otras palabras, si tú fueras un visitante alienígena o un robot ¿cómo entenderías los criterios por los cuales se califica el arte? ¿Podrías atribuir erróneamente como una pintura a una superficie, objetos, cosas que no pretenden ser arte, pero que a través de algún proceso, el tiempo o la descomposición, o que con cierto tipo de abuso se han convertido en “obras involuntarias”? 

En la página los administradores Millree Hughes ( 1960, Gales, Reino Unido) y Paul Conneally ( 1959, Sheffield, Reino Unido), se reservan el derecho de eliminar publicaciones que no crean funcionen como arte. Posteriormente la pagina dio espacio a la música bajo el mismo concepto: es el viento, el agua cayendo en un río, las voces en un vagón del metro, los animales de un bosque o el silencio de la noche lo que podría construir una sinfonía. Ahora cuentan con su propia página de Involuntary para escultura en la que se colocan objetos azarosos, deteriorados, materiales que obstruyen la calle, objetos olvidados en la aceras, cosas que antes funcionaban y hoy son completamente un arte involuntario.

En su muro Hughes y Conneally ya anuncian esta exposición emocionados por compartir su proyecto en la Ciudad de México. “Pensamos que llevar Involuntary pintura, escultura y música es importante para el público cosmopolita de la Ciudad de México. Tenemos fe en que lograremos un nivel de éxito sin precedentes y haremos historia trabajando con el Salón dès Aztecas que lleva 30 años creando e impulsando proyectos culturales a gran escala en zonas rescatadas de esa Ciudad. Ser parte de las celebraciones del 50 aniversario del metro y estar en la estación Hidalgo, uno de los puntos más importante del centro histórico de la antigua Tenochtitlan, hace justicia al concepto de involuntario para que también el público logré transformar su viaje en una experiencia instintiva”.

La muestra estará integrada por decenas de fotografías de 1.20 por 90 centímetros; dípticos de un metro de largo por dos de ancho; y murales de tres metros de alto por 15 de largo, que serán colocados por todos los 18 mil metros cuadrados que abarca esta estación. La música involuntaria podrá escucharse a través de las pantallas colocadas en los andenes de la estación a través del sistema ISA TV.

El proyecto del Sistema de Transporte Colectivo Metro fue una propuesta de la constructora ICA a cargo del ingeniero Bernardo Quintana Arrioja en los años cincuenta, y tras sus 115 modernas estaciones subterráneas, Juan Villoro, en su libro El vértigo horizontal. Una ciudad llamada México, escribió que “La ciudad es el cielo del Metro” advirtiendo que “el subsuelo es nuestra última frontera… el futuro hacia el origen… todas las flechas apuntan abajo”.

Involuntary México será una galería pública para todos los usuarios que accedan al Metro por la estación Hidalgo… después de todo ¿Qué es el Metro? si no un sistema pleno de emociones y complejidades involuntarias como el arte.

es una feria diseñada y producida por y para artistas que se llevará a cabo
los días 29 y 30 de noviembre y 1 de diciembre, 2019 en CDMX.
tiene como propósito generar una experiencia más accesible y fresca
entre el arte, lxs artistas y espectadores.

FAIN reunirá artistas que podrán vender su obra directamente al público por un precio máximo de $60,000 pesos por pieza. Ningún artista tiene que pagar para aplicar ni para participar en la feria una vez seleccionadx.
La convocatoria FAIN está abierta para artistas de todo tipo y un jurado seleccionará a lxs participantes. Estamos muy contentos con nuestro jurado para esta primera edición FAIN.

Puedes leer sus semblanzas en feriafain.com Una vez que recibamos tu propuesta, el jurado la revisará y podremos anunciar los resultados
el 23 de septiembre.

JURADO FAIN.COM

Durante la feria, FAIN gestionará y centralizarátodos los pagos.
FAIN comisionará el 30% de las ventas. Los pagos a lxs artistas se harán la semana posterior a la feria.
Vender por fuera no está FAIN. La penalización, si lo notamos, será retirarte de la feria y una multa de $20,000 pesos. Somos tus socios y queremos que todo FAIN; si bien tú serás tu mejor vendedor, tendremos un equipo que podrá ayudarte los días de la feria. También te daremos tips y herramientas para que te puedas desempeñar mejor.

Considera que del total de lo que vendas, FAIN te hará retenciones por la comisión por pago con tarjeta decrédito e impuestos, además de una cuota de $600 pesosque cubre la producción del espacio de exhibición. Si tus ventas totales fueran menos de $3,000 pesos, no se te cobrará la cuota de producción.

La convocatoria está abierta para artistas de todas partes del mundo, sin restricciones de edad o trayectoria.
Puedes enviar cualquier tipo de propuesta artística con cualquier tipo de soporte, técnica y formato.

Si tu propuesta involucra obra que necesita más espacio o requerimientos especiales, no dudes en mencionarlo en tu aplicación.

FAIN contará con áreas específicas para obra en video, instalación y
performance que pudieras utilizar en caso de resultar seleccionadx.
Más que una selección de obra, esperamos que apliques con un proyecto, es decir, que exista un por qué de lo que mandas; tus referencias y motivaciones detrás del trabajo. Puedes incluir bocetos de tu propuesta, no es necesario que apliques con obra que ya existe pero sí es necesario que te comprometas a exhibir el proyecto que nos mandes.

Ninguna obra que envíes puede costar más de $60,000 pesos.

La convocatoria cierra a las 23:59 hrs. del 31, horario de la Ciudad de México. No consideraremos ninguna aplicación que llegue a nuestro correo después de esa hora y fecha. En el asunto del mail escribe:
FAIN – TU NOMBRE COMPLETO

Todo FAIN?
Si tienes dudas, escríbenos a
convocatoria@feriafain.com

Este 30 de agosto  se presentan en el Festival Escena Abierta en Guanajuato, el 24 de septiembre en la FES Acatlán y del 27 al 30 de septiembre en el Foro Escénico La Locomotora en Oaxaca. Hay funciones en Ciudad de México por confirmarse.

La prensa argentina comenta que «Es destacable la enorme labor actoral e histriónica de parte de Severo. Son diez los personajes que interpreta en escena, donde se pasa de la emoción a la risa con una habilidad notable. Utilizando, además, pocos objetos en escena, con la valija roja de Ezequiel presente en todos los actos. Obra divertida, inteligente, emocionante y con una actuación notable… » Agustin Barcos – Diario ADN

Además, darán un taller de teatro gratuito en colaboracion con el dramaturgo Jaime Chabaud, en Morelos. Otro taller abierto a público en general será impartido en la FES Acatlán del 23 al 26 de septiembre para quienes quieranindagar en una búsqueda creativa a través del cuerpo y la imaginación.

Hace cincuenta años, dos seres humanos pisaron por primera vez una superficie distinta a la de nuestra Tierra. El 20 de julio de 1969 marcó el inicio de un itinerario de exploración presencial que tarde o temprano deberá llevarnos a distintos rincones del Sistema Solar, si bien los primeros contactos (acompañados de múltiples hallazgos y magníficas imágenes) ya han corrido a cargo de un grupo ejemplar de sondas robóticas. Esta exposición es un preámbulo de las jornadas conmemorativas del 50 aniversario del Apolo 11 que tendrán lugar en Casa del Lago UNAM durante el segundo semestre de 2019. Muestra varias facetas de la Luna terrestre pero se detiene también en las lunas de Júpiter, Saturno, Neptuno y Plutón. Todas las imágenes forman parte del archivo de la Administración Aeronáutica y Espacial (NASA por sus siglas en inglés), la agencia espacial estadounidense, que considera una de sus tareas primordiales la difusión de los hallazgos que ha reunido desde su creación en 1958.

Rejas de Casa del Lago UNAM
Del 8 de junio al 29 de septiembre

FESTIVAL ZAPAL, MÉXICO

festival zapal

·         Saltillo, Coahuila, es la sede de la 4ª. Edición del Festival Zapal, y el público asistente lo está posicionando en las filas de los más esperados, por sus características es catalogado como el festival más mexicano.

Zapal tuvo su primera edición en 2016, inspirado en ser el primer festival Saltillense dedicado a crear una fuerte identidad de la ciudad; enfocado en tres aspectos importantes de la zona: música, cultura y gastronomía, cuyo objetivo es brindar a todos los amantes de estos elementos, un solo espacio de experiencia única.

La diversidad que brinda Festival Zapal, ha logrado que cada año el número de afluencia aumente, es así como este 2019, regresa con su 4ª. Edición que se llevará a cabo el sábado 06 de julio en Hacienda el Mimbre. Y ya está todo listo para recibir a más de 20 mil personas. Paralelamente, Festival Zapal contará con una zona VIP para cobijar a más de 2,500 personas. El Festival abrirá sus puertas y dará inicio a partir de las 12:00 del día.

GASTRONOMÍA

La diversidad de alimentos y bebidas se verá reflejados a través de un sinfín de variedades gastronómicas que recaerá en la zona defoodtrucks y restaurantes, comandados por chefs, y los mejores restaurantes de la ciudad, en donde se presentan platillos de diferentes precios, inspirados en la comida regional e internacional. Punto a resaltar en esta 4ª edición es la intervención de especialistas en mixología invitados y Vinos de Coahuila.

RAICES MEXICANAS Y CULTURA

Zapal, se ha preocupado por el apoyo y exposición de la cultura indígena de diferentes regiones del país, abriendo desde el Festival del 2017, un mercado de artesanías con más de 30 artesanos, así como, un área de exposición y difusión, en la que más de 70 indígenas de diferentes lugares de la República Mexicana, así como de E.U.A y Centroamérica llevarán a cabo diversas actividades para los visitantes, tales como, bailes, rituales, zona de temazcales, entre otros, que estarán abiertos para todo público interesados en vivir esta experiencia.

Este año Zapal se consolida como una plataforma para la creatividad y las artes. Se contará con la participación de importantes artistas visuales, entre ellos: Alejandro Fuentes, Paco Leza, Estudio Lomelí, Estudio 280, así como el Colectivo de Emprendedores y Artistas Saltillenses que nuevamente llevarán una propuesta escultórica al Festival Burningman 2019 y que previamente presentarán en Zapal.

TECNOLOGÍA

Para los amantes de la tecnología, se contará con presencia de varias empresas dedicadas al gamming y colectivos de tecnología dedicados a la realidad aumentada, así

como diferentes simuladores de realidad virtual de lo más avanzado a nivel mundial. Previo al festival, Zapal desarrolló una aplicación que se puede descargar en cualquier plataforma (Android o IOS) con la intención de reforzar el área tecnológica del festival.

LO NUEVO

Como todos los años, Zapal suma áreas nuevas de entretenimiento. En esta ocasión se contará con un área de Lucha Libre en la que tendremos la presencia de Blue Demon Jr, entre otras celebridades de este deporte, que presentarán diferentes peleas durante el festival.

Otra nueva atracción y probablemente la más interesante de esta edición, es “La Aldea”, espacio dedicado al escenario de DJ’s y en donde habrá una zona holística en la que encontrarán además de música electrónica, áreas de Yoga, Qigong, Tai Chi, Danza, Reiki y Circo Aéreo.

El Festival también cuenta con áreas de:

  • Exposiciones de pintores, escultores, artistas plásticos, fotógrafos,  etc.
  • Nueva área dedicada al Cine.
  • Locales de tiendas de ropa, tatuajes y artesanías de la región.
  • ZapalKids, zona  destinada exclusivamente para niños.

Venta de boletos a nivel nacional a través de los puntos de venta autorizados: Superboletos.com, Palacio de Hierro, Innova Sports.

Y en Saltillo (más de 20 puntos de venta, que se pueden consultar a través de las redes sociales oficiales del Festival). Hoteles con descuento ZAPAL en Saltillo (5-7Jul): City Express, Camino Real, Quinta Real

Fases:

  1. Fase Semilla (concluyó el miércoles 27 febrero)             AGOTADA
  2. Fase Raíces (comienza el 28 de febrero)                      AGOTADA
  3. Fase Cosecha (inicia al agotar fase raíces)                   General: $850     VIP: $1500
  4. Fase Ritual (última fase)                                                  General: $950     VIP: $1750

Día:

Sábado 6 de Julio

Lugar:

Hacienda el Mimbre, Saltillo Coahuila,

Ubicada en Blvd. Emilio Arizpe de la Maza #1899, Col. Haciendas del Sur.

Horario:

12:00 pm a 1:45 am

A través de “Todos Sembramos Café”, Starbucks México ha impulsado la renovación de cafetales desde 2014. Con el cierre de la tercera edición de este programa, que inició el pasado 30 de mayo y concluye este mes, Starbucks suma una donación de más de un millón de plantas resistentes a enfermedades como la roya, beneficiando a más de 70 mil familias en el estado de Chiapas.
Con Todos Sembramos Café, que busca sumar esfuerzos entre partners, clientes y caficultores, se ha logrado en tan sólo tres años la donación de miles de plantas a 350 productores de la región, a fin de rehabilitar 350 hectáreas de cultivos de café, y de esta manera contribuir con la sostenibilidad de la industria en el estado y en el País.
«La cadena productiva del café constituye uno de los rubros más importantes del sector agroindustrial en el País. Su importancia no es sólo económica, también tiene un impacto social y ambiental que genera el sustento de millones de familias. El objetivo de Starbucks con Todos Sembramos Café, a lo largo de estos tres años, ha sido colaborar con el eslabón
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fundamental en la industria del café: los caficultores. Ahora celebramos la donación de más de un millón de plantas en beneficio del campo mexicano, y buscaremos continuar con este esfuerzo en los próximos años”, señaló Marc Branet, Director de Starbucks México.
Las plantas de café que se han donado a lo largo de estos años a los caficultores de Chiapas son Costa Rica 95, Guacamaya y Marsellesa; esta edición se suma una nueva variedad, Oro Azteca. Estas plantas se otorgan con la finalidad de renovar las plantaciones viejas e improductivas, rejuveneciendo los cafetales.
De acuerdo con la Asociación Nacional de la Industria del Café A.C. (ANICAFÉ), “la producción del café en México ha venido a la baja y se considera que ya tocó fondo. Del ciclo 2011/2012, donde se produjeron 4.5 millones de sacos, al ciclo 2015/2016 que está por cerrar este mes, la caída estimada será de 48% a 2.340 millones de sacos. Por otro lado, el consumo de café en nuestro País sigue en aumento, con un estimado de 1.4 Kg per capita”, señaló Félix Martínez Cabrera, Presidente de ANICAFE.
Bajo este contexto, “la brecha de producción y consumo se amplió y, con ello, el trabajo de renovación de cafetales que realiza el gobierno y los sectores social y privado adquiere una importancia estratégica. El objetivo es cerrar esta brecha con mayor producción por hectárea, a través una mayor densidad de plantas de mejor calidad, que sólo será posible mediante la suma de esfuerzos para que ‘Todos Sembremos Café’”, concluyó Félix Martínez.
Todos Sembramos Café se originó en México y ha inspirado una iniciativa similar que la marca lanzó en Estados Unidos en septiembre de 2015, bajo el nombre “One Tree for Every Bag”. La campaña se compromete a plantar un cafeto en áreas afectadas por la roya en México y Centroamérica, por cada compra de café en grano empaquetado en más de 10,000 tiendas participantes de ese País, en el transcurso del año. Al usar su escala para generar mayor impacto para el beneficio de los productores, Starbucks busca que este programa promovido en Estados Unidos sirva para donar 20 millones de plantas adicionales en México, Guatemala y El Salvador. Con ello, sumando los programas local y de Estados Unidos, suman 21 millones de plantas para la región.
El objetivo y compromiso de Starbucks con estos programas, es apoyar e impulsar la vida productiva de los caficultores y garantizar su potencial de mantener una cadena de producción estable y de alta calidad en la industria del café.

• Nosferatu: Una sinfonía del horror, película icónica del cine expresionista alemán, y una de las películas silentes más famosas de la historia, será musicalizada por Los Sabinos el domingo 25 de septiembre en el Teatro de la Ciudad.
nosferatu_cdmxLos Sabinos, son los integrantes de la legendaria banda Santa Sabina, formada a principios de 1989 en la Ciudad de México. Durante 15 años consecutivos Santa Sabina grabó 5 discos de estudio y 3 en vivo, además de componer música para varias películas.
Este año el cine vuelve a reunir a todos sus integrantes, después de la partida de Rita Guerrero y Julio Díaz, para musicalizar en vivo la obra cinematográfica Nosferatu: Una sinfonía del horror dirigida por F.W. Murnau en 1922. La fábula surrealista de Murnau permanece como un punto de referencia en la tradición global absoluta del “cine de terror”, donde capturó en celuloide los arraigados elementos de una pesadilla diurna.
Por su parte, Santa Sabina se distinguió de otros grupos de rock mexicano por su inusual propuesta musical, a menudo catalogada como rock / funky gótico debido a las imágenes sombrías evocadas en varias de sus letras y debido a la puesta en escena de sus presentaciones en vivo, creada principalmente por su vocalista, Rita Guerrero.
Los elementos jazzísticos y góticos dentro del rock, la incorporación de elementos teatrales y de performance, las letras de temáticas místicas, fantásticas y espirituales, así como el uso de veladoras y flores en el escenario hacían de cada concierto una
ceremonia casi onírica, aunado a su creencia de que «hacer música es un acto sagrado».
Decía Rita Guerrero acerca del disco Mar adentro en la sangre: “El cine mudo y especialmente el cine expresionista alemán de principios del siglo XX, me parece de una estética súper interesante, y creí que tenía que ver con los temas de un disco tan intenso como lo es este. Así que planeamos todas las fotos, imaginándonos unos personajes un tanto inventados y un tanto inspirados en algunas de estas películas.”
Nosferatu musicalizada en vivo por Los Sabinos es una oportunidad única para ver juntos a Alfonso Figueroa, Patricio Iglesias, Juan Sebastián Lach, Jacobo Lieberman, Alejandro Otaola, Leonel Pérez, Aldo Max y Pablo Valero musicalizando este clásico del cine silente alemán.
Nosferatu musicalizada en vivo por Los Sabinos se presentará el día domingo 25 de septiembre a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” (Donceles 36, Col. Centro Histórico). Boletos a la venta a partir del 1 de septiembre por Ticketmaster (más cargos) o directamente en la taquilla del teatro (sin cargos).
 

Más de 700 mil personas en el Homenaje a Juan Gabriel y un millón 100 mil personas siguieron la transmisión vía streaming

Considerando a las personas que ingresaron al Palacio de Bellas Artes y las que apreciaron en pantallas gigantes de Avenida Juárez y la Alameda Central, el homenaje a Juan Gabriel, los días lunes 5 y martes 6 de septiembre, se estima una concurrencia de más de 700 mil personas.

 Por streaming, lo siguieron un millón 100 mil espectadores, en todas las plataformas digitales de la Secretaría de Cultura, incluidas las del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)  y de Canal 22.

Con el tema de la identidad como eje de su programación académica y la entrega del reconocimiento FILEM 2016 a Miguel León-Portilla, historiador, lingüista y filósofo, abrió sus puertas la segunda edición de la Feria Internacional del Libro Estado de México en la Plaza de los Mártires, la cual se realizará hasta el 4 de septiembre.

A través de la unión de esfuerzos, por parte de la Secretaría de Cultura del Estado de México (SCEM), la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) y el ayuntamiento de Toluca, la FILEM contará con un programa integral basado en la experiencia de la primera edición, donde corroboró cuáles son las preferencias de los lectores, al reunir a 100 mil visitantes, informó Rocío Osornio, coordinadora de Bibliotecas y Archivos de la Secretaría de Cultura estatal.

Recalcó que anteriormente se organizaban varias ferias aisladas del libro, por lo cual se propuso que en su lugar se hiciera una, más grande, con más actividades, presencia e impacto para promover, difundir y fomentar la lectura.

Este evento tiene como propósito fomentar la riqueza cultural y artística entre los mexiquenses, por lo cual contará con la participación de 150 casas editoriales, instituciones públicas y privadas, así como industrias culturales nacionales e internacionales.

Explicó que la FILEM involucra a todos los sectores de la sociedad y precisó que en materia académica se acercarán textos a estudiantes, profesores e investigadores de todos los niveles educativos; en el área profesional se contemplan procesos productivos y de distribución del libro; en el aspecto artístico-cultural se ofrecerán conciertos, obras de teatro y danza, así como muestras de gastronomía y venta de artesanías.

A la par se realizarán presentaciones de libros, foros, encuentros, talleres, asesorías, conferencias, diálogos y mesas de discusión encaminadas a la formación y capacitación de especialistas inmersos en la creación y producción literaria.

En esta ocasión también se toma en cuenta a los interesados en el tema del cómic y la caricatura, para lo cual se contará con la participación de expertos nacionales y extranjeros, quienes abordarán temas de actualidad en talleres que tendrán duración de 25 horas y con cupo máximo de 30 personas.

Rocío Osornio adelantó que por primera ocasión se llevará a cabo el Seminario de Fomento a la Lectura, apoyado por el Programa Nacional de Salas de Lectura, al que se convoca a los Mediadores del Estado de México, quienes durante la FILEM tendrán participación en las actividades de fomento a la lectura.

Las sedes son la Plaza de los Mártires, el Salón de Cabildos del Palacio Municipal de Toluca, el Museo Felipe Santiago Gutiérrez, el Centro Cultural Universitario Casa de las Diligencias; todas con entrada libre.

Para conocer el programa de la FILEM los interesados pueden ingresar al portal www.filem.mx o en redes sociales Facebook: Filemmx o Twitter: @filem_mx.