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 artistasFain: Feria de arte individual, es una feria de arte en la que los protagonistas no son las galerías, si no los artistas. Creada por los fundadores de la galería Casa Equis y en alianza con Grupo Ache, se llevará a cabo del 29 de noviembre al 1 de diciembre en la Ciudad de México, en Recinto Escandón, Cerrada de la Paz 15, Escandón, CdMx.Fain es el espacio perfecto para artistas que no pueden o quieren trabajar con galerías de arte tradicionales.

Busca el comercio justo, accesible y de primera mano para consumidores que gustan del arte. Ninguna obra dentro de la feria superará los $60,000 pesos mexicanos, lo cual busca incentivar la creación de nuevas colecciones o brindar oportunidades nuevas a coleccionistas establecidos.

Los artistas son los protagonistas de la feria, queremos lograr una experiencia personal para propiciar el diálogo y la participación. Después de 646 aplicaciones, un proceso riguroso y con la deliberación del jurado conformado por Dorothée Dupuis (directora de Terremoto Magazine, curadora independiente, editora y escritora), Haydeé Rovirosa (gestora y curadora de arte, miembro del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC)), Mauricio Rocha (arquitecto mexicano de gran trayectoria), Guillermo Santamarina (fue curador del MUAC, Museo de Arte Carrillo Gil y Ex Teresa Arte Actual), Lucía Sanromán (directora del Laboratorio Arte Alameda) y Ana Segovia (reconocida artista emergente mexicana), se seleccionaron a 30 artistas, que serán parte de la primera edición de FAIN.Durante la feria los artistas podrán ser ganadores del Premio de Adquisición por $60,000 pesos mexicanos.

Además como parte de las actividades de la feria y con el apoyo de la Licenciatura en Comunicación y Gestión de la Cultura y las Artes de la Universidad de la Comunicación, la directora Karen Huber, desarrolló un programa de pláticas abiertas al público y talleres para artistas. Todo sucederá en la Universidad de la Comunicación en la Colonia Roma, el día viernes 22 de noviembre a partir de las 11am.

La entrada es gratuita y con registro previo al correo info@feriafain.com. INFORMACIÓN GENERAL:Dónde: Recinto Escandón, Cerrada de la Paz 15, Escandón, CdMx.

Fecha: 29, 30 de noviembre y 1 de diciembre.

  • Horarios: Viernes de 14:00 a 20:00 + Cocktail
  • Sábado de 11:00 a 20:00 + Fiesta
  • Domingo de 11:00 a 20:00
  • Acceso General: $100.00 

El próximo 8 y 9 de Febrero se se llevará a cabo Feria Maroma, último proyecto de la plataforma cultural, Maroma, que en los últimos dos años se ha encargado de presentar con su galería en movimiento exposiciones de artistas emergentes en espacios abandonados, deshabitados o que no han sido descubiertos en la CDMX.

Programación y mas detalles serán anunciados próximamente.

A diferencia de sus ediciones pasadas en las que se ha exhibido a un solo artista a la vez, Feria Maroma será la edición más grande del año presentando un mayor número de artistas y dándoles a cada uno de ellos su propio espacio de exhibición. Además, el evento contará con una exposición colectiva en la que podrán participar varios artistas con la finalidad de no dejar fuera a los que producen piezas más accesibles o a aquellos que comienzan a figurar en el mundo del arte. 


Por otro lado, apoyando a distintas disciplinas artísticas, durante el evento de dos días habrán presentaciones musicales en vivo, un bazar en el que participarán marcas mexicanas emergentes y una gran fiesta de inauguración.
Feria Maroma busca resaltar la importancia que hay detrás de exponer una obra de arte con una curaduría y un trabajo de montaje cuidadoso y distintivo, además, ser un proyecto que reconoce el valor que hay detrás de trabajar directamente con los artistas, es por ello que en esta edición su mayor propuesta es no ser únicamente una feria en la que se busca la venta de piezas artísticas, sino ser un espacio de exposición con montajes atrevidos y poco convencionales.

El proyecto de la plataforma cultural quiere presentar un conjunto de instalaciones artísticas  fuera de lo común y creativas que vayan más allá de lo que se ha visto antes.

  • Se trata de Sergio Valentín, Zurisadai González/Patricia Rivera, Antonio Soria, Erika Méndez y Rolando Beattie
  • La final se llevará a cabo el próximo sábado 9 de noviembre, a las 19:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes
  • El anuncio del ganador, así como la entrega de reconocimientos se realizará ese mismo día después de la presentación de los finalistas

Han sido elegidas las 5 coreografías que llegarán a la final del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2019.

Los coreógrafos y sus propuestas son Sergio Valentín (Pic-Nic at New Bond), Zurisadai González/Patricia Rivera (Configuración ID), Antonio Soria (Las irremediables cosas de nosotros mismos), Erika Méndez (Alina, Memoria del multiverso) y Rolando Beattie (Huelgo).

Sus propuestas podrán ser apreciadas en la gran final de este certamen, que se realizará el próximo sábado 9 de noviembre, a las 19:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

El Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga, XXXVIII Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBA-UAM, es un certamen organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), con el propósito de fomentar y difundir la creación coreográfica contemporánea.

Después de las eliminatorias realizadas del 4 al 7 de noviembre en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo -y donde participaron 16 propuestas coreográficas realizadas por creadores de diversas entidades del país-, el jurado calificador eligió a las 5 coreografías finalistas que se disputarán la máxima presea de danza contemporánea en nuestro país.

Rolando-Beattie
Rolando-Beattie

El jurado calificador está integrado por personalidades de destacada trayectoria artística nacional e internacional: Laura Rocha, Alicia Sánchez y Jaime Hinojosa, quienes partieron de los siguientes criterios para la selección de los finalistas: desarrollo y manejo de los ejes espacio temporales, manejo del lenguaje en correspondencia con la propuesta coreográfica, utilización de los elementos escenotécnicos congruente a la propuesta coreográfica y calidad interpretativa frente al discurso coreográfico

Sergio Valentín de la compañía Colectivo Querido Venado (Ciudad de México) presentó a través de Pic-Nic at New Bond, un estudio sobre la manera en que una imagen se asocia a otra, y cómo se va construyendo una nueva realidad que evade la realidad misma a partir de la asociación de partes que sustituyen el todo.

Zurisadai González y Patricia Rivera (Ciudad de México) concursaron con Configuración ID, obra en proceso que toca el tema de la identidad, en donde se trabaja a partir de un concepto totalmente visual apoyado por la iluminación, fragmentando el cuerpo en dos, jugando con el plano horizontal en donde todo sucede a nivel de piso y medio, sin llegar a observar la verticalidad por completo.

Antonio Soria de la compañía Proyecto Igual Desigual (Ciudad de México), participó con Las irremediables cosas de nosotros mismos, propuesta escénica en donde el creador busca contar la vida de tres personajes que preparan de diferente manera un ritual para pisar el plano de la muerte, cada uno característico de su elemento corporal e interpretativo, uniendo la danza y el teatro de gestos para expresar diversos impulsos de ánimo.

Sergio Valentin

Erika Méndez (Ciudad de México) cuenta en Alina (Memoria del multiverso), cómo la teoría del “multiverso” y las partículas pueden hacer que vivamos vidas paralelas, o donde esos otros que conocemos somos nosotros en otros universos. Justo de eso es de lo que trata la teoría del multiverso que, mediante postulados basados en la física, matemáticas y astronomía, plantea la posible existencia de universos paralelos e incluso escondidos.

Rolando Beattie (Oaxaca), participó con la pieza Huelgo.

Cabe destacar, que además de otorgar el premio a la mejor coreografía, también se reconocerá a Mejor intérprete masculino y femenino, así como Mejor iluminación y Música original.

Lila Downs, uno de los grandes orgullos de México y una de las artistas más influyentes de América Latina, expone su talento en diferentes facetas con una intensa agenda a partir de la presentación de su más reciente disco Al chile, de donde se desprende su nuevo video “Clandestino”.

Este tema reinterpretado por ella, a más de 20 años de existencia, sigue más vigente que nunca. El material lleva un potente mensaje que expone la situación que viven niños, jóvenes y adultos que atraviesan fronteras en busca de mejorar sus condiciones de vida.

Dirigido por la cineasta, fotógrafa y gestora cultural Luna Martínez, Lila Downs es la protagonista del video, donde se pretende mostrar algunas de las situaciones por la que los migrantes pasan para lograr el sueño de una vida mejor.

La presentación abierta de “Clandestino” es la continuación de una serie de actividades que Lila Downs ha comandado, con un álbum que homenajea al más representativo ingrediente de nuestra comida mexicana y lo combina con la música de las fiestas populares de México.

De él también se desprendió el documental El Son del Chile Frito, dirigido por Gonzalo Ferrari, que se presentó con una exhibición especial en el Festival Internacional de Cine de Morelia, donde Lila Downs, en compañía del director, y los productores Miguel Tafich y Maite García, desfilaron por la alfombra roja en su premier. Esta participación recibió excelentes comentarios de críticos y especialistas que compartieron en esta primera función abierta a público en general.

El documental, realizado por la productora Cuarto piso, destaca la riqueza multicultural de Oaxaca, ya que se abordan las tradiciones que Oaxaca ofrece al mundo y se resaltan aquellas que tienen como nacimiento la preparación de algunos de los más típicos platillos de la región y que fueron una inspiración para Lila Downs de reencontrar sus raíces y crear Al chile.

Recientemente, Lila Downs logró colocar el tan buscado letrero de SOLD OUT a su presentación en el Auditorio Nacional con un espectacular concierto, contó con la participación de más de 200 artistas entre músicos, bailarines, coristas y performers. Su gira continuará en México en Monterrey (8 de noviembre) y Guadalajara (9 de noviembre), entre otras ciudades de la República Mexicana y Estados Unidos. Además, el próximo 12 de noviembre, Lila recibirá el Leading Ladies of Entertainment, galardón especial que se entrega en la semana de los Latin Grammy, en Las Vegas.

Tour Al Chile:

Noviembre

9 – Guadalajara, México

22 – Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez – Santiago de Querétaro, México

23 – Cholula, México

30 – Auditorio La Isla Mérida – Mérida, México

Diciembre

30 – Fórum de Mundo Imperial – Acapulco, México

2020

Marzo

1 – Lensic Performing Arts Center – Santa Fe, NM

2 – National Hispanic Cultural Center – Alburquerque, NM

4 – The Paramount Theatre – Austin, TX

6 – Jones Plaza – Houston, TX

7 – AT&T Performing Aarts Cener – Strauss Square – Dallas, TX

Mayo

1 – Zellerbach Theatre – Philadelphia, PA

5 – Carolina Theatre – Durham, NC

CONFERENCIA DE PRENSA 10/25 CARTELES DE CONCIERTOS

«10/25 Carteles de Concierto» retrospectiva gráfica  que une música y arte, que será exhibida en la décima edición del Corona Capital, el 16 y 17 de Noviembre en el Autódromo Hermanos Rodriguez . Existen dos elementos que son impensables uno sin el otro: el arte gráfico y la música. Por esta razón, el MODO en conjunto con Corona presenta la exposición «10/25 Carteles de Conciertos«, que muestra el trabajo y el talento de Mercadorama (México) y Ames Bros (Estados Unidos). 
Esta retrospectiva gráfica, donde se reúnen más de 450 piezas en serigrafía, explora el cruce del rock y el arte a través de un género muy particular en el mundo del cartel: el gig poster, o cartel de concierto. 

Dentro del Corona Capital podremos encontrar algunas de las piezas gráficas más icónicas que forman parte de 10/25 Carteles de Conciertos. Esta exhibición conmemora el aniversario 25 de Ames Bros, compañía de diseño norteamericana, pionera en la creación de posters de conciertos de música hechos con la técnica de serigrafía.

Algunas bandas representadas: 

Café Tacvba, Pearl Jam, Interpol, Foo Fighters, Queens of the Stone Age, Metallica, Jack White, Fobia, NIN, Porter, Phoenix, Enjambre, Yeah Yeah Yeahs, Austin TV, Ely Guerra, Madonna, Pixies, Blondie, Dave Matthews Band, Primus. 

La muestra estará abierta en el MODO del 25 de octubre al Mes de febrero de 2020

¡Sigue todas las redes de Corona para encontrar la exhibición dentro del Corona Capital 2019

La colonia Roma experimentó una noche llena de magia durante la 5ta edición de Maroma Galería en Movimiento.
Por una noche Samantha Calderon y Alejandro Pérez De Alba, fundadores de Maroma, convirtieron una bellísima construcción abandonada en una hermosa galería de arte en la que se presentó: “Templo” obra de la artista mexicana Fernanda Caballero. 


Durante el evento los asistentes disfrutaron y conocieron los procesos creativos y de producción que utiliza esta artista en cada una de sus piezas.


Los invitados también disfrutaron de la artista musical Joaquina Mertz, quién deleitó al público con una impactante presentación acústica en la que destacó su hermosa voz y presencia.


Sin duda, La Quinta edición de Maroma será recordada por quienes tuvieron la oportunidad de asistir y vivir una experiencia única e irrepetible reafirmando su compromiso con el mundo del arte y la cultura en nuestro país. 
Cabe destacar que a partir de esta edición Maroma de la mano con STELLA ARTOIS inicia una serie de eventos para abrir nuevos espacios para artistas que busquen expresarse y desarrollar su talento, convirtiéndose en la primera plataforma en su tipo en nuestro país que refuerza su relación con artistas emergentes y un estrecho vínculo con el arte en México.

Se presentará los sábados y domingos de octubre en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo

Concientizar a los más pequeños del hogar en torno a las acciones y fenómenos que están provocando el cambio climático es el objetivo principal que dio origen al montaje El Naufragio del Sol, que la compañía Tándem presentará en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque los sábados 5, 19 y 26 así como domingos 6, 13, 20 y 27 de octubre, a las 13:00 horas.

La maestra Leticia Alvarado, fundadora y directora de la agrupación, explica que esta propuesta forma parte de un tríptico que inició en el 2017 con temas que conciernen a nuestra sociedad actual y son parte de una problemática vigente y emergente. La primera pieza hablaba sobre la violencia de género y en contra de la mujer; la segunda aludía al fenómeno migratorio; en tanto que El Naufragio del Sol está dirigida a un público infantil y trata de crear conciencia sobre el cambio climático.

Alvarado, quien es beneficiada por parte del FONCA como Creadora Escénica y Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes, está convencida que todos podemos contribuir con el cuidado del planeta comenzando con nuestras acciones cotidianas:

“Todo está conectado y en la medida que tomemos acciones podremos crear un cambio. En la compañía tenemos una postura muy clara sobre la importancia de crear una conciencia de preservación del planeta en la población que es el futuro de nuestro país, ya que siempre nos hemos preocupado, prioritariamente, por llegar a la población de niñas y niños. Qué mejor que realizar una producción dirigida sobre todo a la niñez con un tema que representa en este momento una emergencia mundial”.

El Naufragio del Sol relata la historia de Luca, una pequeña que inicia un viaje por lugares insospechados en los que vive un sin número de aventuras. Su misión es mantener la luz del Sol que tiende a desaparecer debido a fenómenos anti naturales provocados por el cambio climático. Mantener al Sol brillando y llevar la luz a la Tierra se vuelve lo más importante para ella y en consecuencia para la humanidad.

La creadora de más de 50 coreografías y ganadora de importantes reconocimientos como el Premio Raúl Flores Canelo y el Premio Nacional de Danza José Limón, explica que se trata de una obra con una narrativa lineal, que lleva al espectador a comprender los sucesos escénicos con una concepción interdisciplinaria, que posee un diseño de video y sonoro que contribuye a la claridad del discurso escénico.

“Utilizamos proyecciones con cambios atmosféricos y visuales de gran riqueza, así como un diseño coreográfico y sonoro donde se destaca el tema, con el agregado de algunos textos y una recreación por parte de sus creadores escénicos fundamental, siendo ellos quienes además manipulan la escenografía a base de mamparas donde suceden la acciones y proyecciones”.

La compañía Tándem fue fundada en 1994 por la maestra Alvarado. Ha participado en festivales internacionales y nacionales presentándose en los foros más importantes como el Teatro Juárez de Guanajuato, el Teatro de La Paz en San Luis Potosí, el Macedonio Alcalá en Oaxaca, Esperanza Iris de Villahermosa, el Teatro Principal de Puebla, y en la Ciudad de México en el Teatro de las Artes, Sala Miguel Covarrubias, el Palacio de las Bellas Artes y Teatro de la Ciudad. Ha recibido en repetidas ocasiones apoyo del FONCA y el INBA como el Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas “México en Escena” en su primera, segunda, tercera, sexta, séptima y octava emisión.

  • Involuntary, es un actual movimiento artístico creado por los británicos Millree Hughes y Paul Conneally, y aterrizado en México, gracias a al Salón dès Aztecas bajo la curaduría de Aldo Flores.
  • Esta enorme Galería Pública se inaugura el 7 de septiembre de 2019 a las 21 horas en los pasillos subterráneos del Metro Hidalgo, y permanecerá hasta el 2020. 

Este septiembre el Metro de la Ciudad de México cumple medio siglo de haber iniciado su recorrido por debajo de la epidermis de asfalto de esta urbe. Hace 50 años la inauguración de la Línea 1 –que inició de Zaragoza a Chapultpec– fue todo un acontecimiento de modernidad, y este 2019 también pretende serlo con las propuestas culturales que el Sistema de Transporte Colectivo Metro y la Secretaria de Cultura de la CDMX tiene preparadas como la muestra Involuntary México, que se exhibirá en la estación Hidalgo a partir del 7 de septiembre.

Este subterráneo que abarca 18 mil metros cuadrados de espacio entre la Línea 2  y su correspondencia con Línea 3, se convertirá en la galería pública más grande del mundo en la que se desplegarán cerca de mil fotografías de 500 artistas de más de 50 nacionalidades de diversas ciudades de América, Asía, África y Europa. En las nueve entradas, los pisos intermedios, los túneles y los andenes del Metro Hidalgo, se podrán ver y escuchar las obras que integran Involuntary, un actual movimiento artístico creado por los británicos Millree Hughes (artista digital) y Paul Conneally  (poeta interesado en las formas de versificación del haiku), y aterrizado en México, gracias a las sugerencia del Salón dès Aztecas liderado por el mexicano Aldo Flores (artista y curador). Sus creadores británicos estarán en la inauguración junto con un centenar de artistas mexicanos que también participan en esta impresionante muestra.

Involuntary es un movimiento artístico en el que el concepto de arte en pintura, escultura y música, se crea de manera natural y espontánea a través de la mirada/observación de los creadores por las calles, ciudades, bosques, ríos, mares, montañas y campos por los que deambulamos, convirtiendo el mundo en fragmentos de arte-involuntario como una enorme galería urbana de fresco aliento a nivel global.

Invonluntary –un término creado por Hughes—nació en 2013 primero como página de Facebook en la que los artistas comparten fotografías como si fueran pinturas de su observación por el mundo: salpicaduras de agua o pinturas en las paredes, grafiti parcialmente borrado, moho, marcas de daños en las calles, residuos pegajosos, huellas de caracoles, trozos de materiales, etcétera, que se unían de tal manera como si se tratase de una pintura moderna, pero que fueron formadas involuntariamente.

En la información de la página Involuntary Painting se preguntan: ¿Con todos los cambios que se han generado en el arte contemporáneo en los últimos 100 años, ¿qué -dentro y fuera del mundo- podría confundirse con una pintura?  En otras palabras, si tú fueras un visitante alienígena o un robot ¿cómo entenderías los criterios por los cuales se califica el arte? ¿Podrías atribuir erróneamente como una pintura a una superficie, objetos, cosas que no pretenden ser arte, pero que a través de algún proceso, el tiempo o la descomposición, o que con cierto tipo de abuso se han convertido en “obras involuntarias”? 

En la página los administradores Millree Hughes ( 1960, Gales, Reino Unido) y Paul Conneally ( 1959, Sheffield, Reino Unido), se reservan el derecho de eliminar publicaciones que no crean funcionen como arte. Posteriormente la pagina dio espacio a la música bajo el mismo concepto: es el viento, el agua cayendo en un río, las voces en un vagón del metro, los animales de un bosque o el silencio de la noche lo que podría construir una sinfonía. Ahora cuentan con su propia página de Involuntary para escultura en la que se colocan objetos azarosos, deteriorados, materiales que obstruyen la calle, objetos olvidados en la aceras, cosas que antes funcionaban y hoy son completamente un arte involuntario.

En su muro Hughes y Conneally ya anuncian esta exposición emocionados por compartir su proyecto en la Ciudad de México. “Pensamos que llevar Involuntary pintura, escultura y música es importante para el público cosmopolita de la Ciudad de México. Tenemos fe en que lograremos un nivel de éxito sin precedentes y haremos historia trabajando con el Salón dès Aztecas que lleva 30 años creando e impulsando proyectos culturales a gran escala en zonas rescatadas de esa Ciudad. Ser parte de las celebraciones del 50 aniversario del metro y estar en la estación Hidalgo, uno de los puntos más importante del centro histórico de la antigua Tenochtitlan, hace justicia al concepto de involuntario para que también el público logré transformar su viaje en una experiencia instintiva”.

La muestra estará integrada por decenas de fotografías de 1.20 por 90 centímetros; dípticos de un metro de largo por dos de ancho; y murales de tres metros de alto por 15 de largo, que serán colocados por todos los 18 mil metros cuadrados que abarca esta estación. La música involuntaria podrá escucharse a través de las pantallas colocadas en los andenes de la estación a través del sistema ISA TV.

El proyecto del Sistema de Transporte Colectivo Metro fue una propuesta de la constructora ICA a cargo del ingeniero Bernardo Quintana Arrioja en los años cincuenta, y tras sus 115 modernas estaciones subterráneas, Juan Villoro, en su libro El vértigo horizontal. Una ciudad llamada México, escribió que “La ciudad es el cielo del Metro” advirtiendo que “el subsuelo es nuestra última frontera… el futuro hacia el origen… todas las flechas apuntan abajo”.

Involuntary México será una galería pública para todos los usuarios que accedan al Metro por la estación Hidalgo… después de todo ¿Qué es el Metro? si no un sistema pleno de emociones y complejidades involuntarias como el arte.

es una feria diseñada y producida por y para artistas que se llevará a cabo
los días 29 y 30 de noviembre y 1 de diciembre, 2019 en CDMX.
tiene como propósito generar una experiencia más accesible y fresca
entre el arte, lxs artistas y espectadores.

FAIN reunirá artistas que podrán vender su obra directamente al público por un precio máximo de $60,000 pesos por pieza. Ningún artista tiene que pagar para aplicar ni para participar en la feria una vez seleccionadx.
La convocatoria FAIN está abierta para artistas de todo tipo y un jurado seleccionará a lxs participantes. Estamos muy contentos con nuestro jurado para esta primera edición FAIN.

Puedes leer sus semblanzas en feriafain.com Una vez que recibamos tu propuesta, el jurado la revisará y podremos anunciar los resultados
el 23 de septiembre.

JURADO FAIN.COM

Durante la feria, FAIN gestionará y centralizarátodos los pagos.
FAIN comisionará el 30% de las ventas. Los pagos a lxs artistas se harán la semana posterior a la feria.
Vender por fuera no está FAIN. La penalización, si lo notamos, será retirarte de la feria y una multa de $20,000 pesos. Somos tus socios y queremos que todo FAIN; si bien tú serás tu mejor vendedor, tendremos un equipo que podrá ayudarte los días de la feria. También te daremos tips y herramientas para que te puedas desempeñar mejor.

Considera que del total de lo que vendas, FAIN te hará retenciones por la comisión por pago con tarjeta decrédito e impuestos, además de una cuota de $600 pesosque cubre la producción del espacio de exhibición. Si tus ventas totales fueran menos de $3,000 pesos, no se te cobrará la cuota de producción.

La convocatoria está abierta para artistas de todas partes del mundo, sin restricciones de edad o trayectoria.
Puedes enviar cualquier tipo de propuesta artística con cualquier tipo de soporte, técnica y formato.

Si tu propuesta involucra obra que necesita más espacio o requerimientos especiales, no dudes en mencionarlo en tu aplicación.

FAIN contará con áreas específicas para obra en video, instalación y
performance que pudieras utilizar en caso de resultar seleccionadx.
Más que una selección de obra, esperamos que apliques con un proyecto, es decir, que exista un por qué de lo que mandas; tus referencias y motivaciones detrás del trabajo. Puedes incluir bocetos de tu propuesta, no es necesario que apliques con obra que ya existe pero sí es necesario que te comprometas a exhibir el proyecto que nos mandes.

Ninguna obra que envíes puede costar más de $60,000 pesos.

La convocatoria cierra a las 23:59 hrs. del 31, horario de la Ciudad de México. No consideraremos ninguna aplicación que llegue a nuestro correo después de esa hora y fecha. En el asunto del mail escribe:
FAIN – TU NOMBRE COMPLETO

Todo FAIN?
Si tienes dudas, escríbenos a
convocatoria@feriafain.com

Este 30 de agosto  se presentan en el Festival Escena Abierta en Guanajuato, el 24 de septiembre en la FES Acatlán y del 27 al 30 de septiembre en el Foro Escénico La Locomotora en Oaxaca. Hay funciones en Ciudad de México por confirmarse.

La prensa argentina comenta que «Es destacable la enorme labor actoral e histriónica de parte de Severo. Son diez los personajes que interpreta en escena, donde se pasa de la emoción a la risa con una habilidad notable. Utilizando, además, pocos objetos en escena, con la valija roja de Ezequiel presente en todos los actos. Obra divertida, inteligente, emocionante y con una actuación notable… » Agustin Barcos – Diario ADN

Además, darán un taller de teatro gratuito en colaboracion con el dramaturgo Jaime Chabaud, en Morelos. Otro taller abierto a público en general será impartido en la FES Acatlán del 23 al 26 de septiembre para quienes quieranindagar en una búsqueda creativa a través del cuerpo y la imaginación.